第38章 大陆观众的胜利
“继4月30日上映首日在全国创下130万元票房收入以来,‘五一’档开始之后,《雏菊》一直以明显的观影优势领跑全国各地的票房,尤其是黄金场次的上座率几乎都在80%以上。其中尤以BJ各大影院最为明显,多次达到满场佳绩。
在‘五一’期间,刚好赶上南方多个省市普降大雨,依照以往的惯例,这时候去影院观影的人数会大幅度下降。但《雏菊》的观影热潮似乎并未受到大雨的影响,一直‘高温’不退,稳坐‘五一’电影市场的头把交椅。
上映3天,票房即突破840万,成为韩国片在内地上映的新票房纪录,此前的纪录是裴勇俊主演的《外出》为750万元。
上映仅仅4天,票房突破1100万,而未来还有一两个月的上映周期,可以预见,这部制作精良、画面唯美的影片,票房前景十分乐观,极有可能打破刘伟强导演之前凭借《无间道3》在内地创造的票房记录。
而在韩国本土,这部影片的观影人次已经突破100万人次……”
这是昨天(5月4日)的一篇报道,浓墨重彩的描述了《雏菊》上映后的观影盛况,如果一个普通观众看了,真的会产生“《雏菊》很火,大多数人都在看《雏菊》”的错觉,从而不由自主的想到:自己要不要也去买一张《雏菊》的电影票?
报道中没说,院线经过比较,已经发现了《雏菊》上座率不如《南极大冒险》和《疯狂的石头》,所以,他们从5月2日就开始削减排片。
报道中也没说,5月3日的票房数据出来后,所有人就都在等待它被《南极大冒险》反超的那一天。
报道中更没说,《雏菊》早于大陆一个月在韩国上映,它那100万观影人次,已经是最终成绩。而它的总投资,是100亿韩币,折合人民币约7000万,至少需要300万观影人次,才能回本。
现在,它就指望大陆了。
和安云天一样,刘伟强也每天都盯着票房榜,默默盘算着,怎样才能让《雏菊》的排片更多一点,票房更高一点。和安云天一样,他每天都生活在巨大的压力中。安云天要为雷霆影业的未来负责,他要为自己的公司,以及投资方的钱负责。
安云天身上背负着他的大陆本土电影宣言,刘伟强身上背负着香港电影复兴之梦。
一个是心比天高、一往无前的影坛新人,一个是光环灿烂、功成名就的前辈名宿。
一个刚从美国回来,一个即将前往美国——他已经确定,将到美国执导警匪片《强捕犯》。
只不过,那要等到八月份以后了,因为他在离开之前,要先拍摄一部《伤城》,和他搭档的是一同导演《无间道》的麦兆辉,以及《无间道》的编剧庄文强。两位主演,分别是梁潮伟和金城武——和《赤壁》一样。
《伤城》会在七月开拍,一个月就能拍完,时间有点赶,但没关系,想当初他拍《古惑仔2》,只用了11天,香港导演,除了王家卫这货,都是快枪手。
他们是天生的商业片导演,具有大陆电影人所不具备的巨大优势。这种优势甚至引起了好莱坞的注意。这不,刚拍完《雏菊》,他们就来请自己了。
不过自己的根,还是在香港。他并不奢望能在好莱坞立足,之前已经有很多同行,在香港电影没落之后,闯荡过好莱坞,像吴羽森,像周润发,像李连杰,最后都铩羽而归,不得不回到东方。他并不认为自己会是那个例外。
香港是真的没落了,但香港的底子还在。这些年,香港电影人纷纷北上,一个个都成了大陆的座上宾,这延长了他们的职业生命,让他们得以从巨大的打击中缓过神来。现在,他们需要的,只是一个机会,一个新的市场。这个市场现在就在脚下,就是中国大陆。
几乎所有的香港电影人都达成了共识,要依托大陆,振兴香港,香港是个小地方,这是它的缺点,但地方小,人就容易聚集和团结,就容易将力量拧成一股绳。不像大陆,京圈之外,还存在大大小小的其他圈子,互相之间明争暗斗。比如张毅谋,这个目前最具国际知名度的大陆导演,就不是京圈的,还有那个柳奋雷,开了个雷霆影业,公开和京圈、港圈叫板,也是个不省心的,让韩三评头疼的不行。
现在,柳奋雷死了,他那个柔柔弱弱的女儿,匆忙从美国回来接掌大权,一同回来的,还有一个安云天。
他们以极快的速度向京圈投诚,然后,迅速调转枪头,向港圈开火。大陆市场就这么大,谁都想吃下去,这么一块市场,容不下太多竞争者,只有最凶猛、最强悍的那个,才能获得最肥美的部分。而这种激烈的搏杀,正是身经百战的香港电影人最擅长的。
真的,不是他们瞧不起大陆同行,实在是,大陆同行的商业意识太差了,他们的商业运作能力也非常差,更不会包装自己和自己的明星。香港有“四大天王”,有“双周一成”,有“无线五虎将”,有各种各样的组合和团队,朗朗上口,形象鲜明,非常有利于向市场推广销售。而大陆呢?他们什么都没有,什么都不懂,就是一帮菜鸡!
还是不怎么有脾气的菜鸡。
既缺乏竞争力,性子又软,那就不要怪香港同行们不客气了。这个时候,他们倒真有点理解《三国》里的曹操和刘备了,那里边他们是怎么评价刘璋的来着?
守户之犬耳!
乱世之中,刘璋守着益州这个天府之国,不思进取,只知自保,无争雄天下之心。这样的人,就算没有被刘备拿下,将来也免不了要做曹操的阶下囚。好歹刘备还和他都是汉室宗亲,夺了西川后,对他也颇为优待。要是换了曹操那个大魔王,哼哼!
现在,大陆就是益州,大陆电影人就是守着这块肥肉的刘璋,好莱坞就是曹操,而香港,就是刘备。
刘备最终入主益州,再续大汉国祚,东联孙吴,北抗曹操。现在,香港电影人也要入主大陆,扛起华语电影的大旗,联合日韩东南亚,对抗好莱坞。
所以,他才会执导《雏菊》这样一部韩国电影,吴羽森才会在《赤壁》里用中村狮童这个曰本演员饰演甘兴,这都是在发展人脉呢。他们以后还会启用一些东南亚华人演员,打造一个庞大的利益共同体,立足西太平洋,叫板美国好莱坞。
请问,这样的想法,有错吗?
一点错误都没有!!!
大陆电影人就是扶不起来,他们就是没有竞争力,他们拍的片子,日韩港台东南亚的观众就是不爱看,他们就是赚不到这些地方的钱。赚不到钱,怎么拍电影?怎么生存?
而香港电影人能赚到钱,用香港的班底、香港的故事、香港的演员,就能让西太平洋的观众买单,这盘大棋就能盘活,华语电影就能起死回生,香港电影就能借尸还魂,死灰复燃。
这是香港电影人的共识,就如同当年攻取益州,是刘备集团的共识一样。刘备入主益州后,重用的还是微末之时追随自己的旧人,那么理所当然的,香港入主大陆之后,力捧的明星,也会是和自己关系更近的港台明星。
似乎有点不公平?但现实就是如此,狼吃肉,狗吃屎,物竞天择,适者生存。
大陆那帮子没有商业头脑的电影人,早该被扫进历史的垃圾堆了!
刘备入川之前,和刘璋的关系非常不错,所以现阶段,香港电影人和韩三评的关系也很不错。韩三评要拍《建国大业》,以吴羽森为首的香港电影人,举双手大力支持,想要哪个演员,立刻送上,保证那部片子群星璀璨,闪闪发光。
作为回报,韩三评也对吴羽森即将执导的《赤壁》,十分的上心。这两部超级大制作,一个在08年上映,一个在09年上映,都将是各自职业生涯中绝无仅有的大手笔。
那么在这些大手笔之后呢?
吴羽森曾经向刘伟强透露过:他会想办法入主中影集团。
话说韩三评这位大陆电影掌门人,是凭什么拥有现在这么大的权势,能调动这么多的资源的?不就是凭借他中影集团董事长的身份吗?
中影集团,就是大陆电影界的中央朝廷,其他那些大大小小的电影公司,像华谊、博纳、新画面、雷霆什么的,都是地方诸侯。诸侯虽强,还是要听中央的,谁敢跟中央对着干,谁就会死的很惨,柳奋雷时期的雷霆影业即是一例。
所以,谁能入主中影,谁就能主宰大陆电影界。
如果吴羽森真的成功了,那便可大规模向香港输血,香港电影的再次崛起,便将无可阻挡。并且,将比以前的香港,更加辉煌灿烂,成为货真价实的“东方好莱坞”。
想一想那个场景,真叫人热血沸腾啊!
要达到这个目标,香港电影人要付出很多很多,要真的玩命。所幸,香港电影人,最不缺的就是玩命的精神。与之相比,大陆电影人就真的差太多了。
拍电影不是请客吃饭,不是做文章,不是绘画绣花,不能那样雅致,那样从容不迫,文质彬彬,那样温良恭让。拍电影是拼命,是一个集团兼并另一个集团的激烈搏杀。
这个香港电影人早就明白的道理,大陆电影人却出奇的迟钝和迷糊。他们很多人,拍起电影来,真的就像做文章,像绘画绣花,是那样的雅致,那样的从容不迫,文质彬彬,那样的温良恭俭。而偏偏这样的人,又会获得大量的资源,因为他们拍的电影,有很高的艺术性,在世界范围内都享有盛誉。
尤其在欧洲三大国际电影节上——戛纳、柏林、威尼斯——常常可以看到大陆电影人的身影。在这一点上,香港电影人拍马也比不上,唯一能有资格和他们比肩艺术的,只有一个王家卫。
可是,欧洲电影现在是个什么状况?早就被好莱坞打得溃不成军了!大陆电影人以和他们混在一起为荣,醉心艺术,那就不要怪香港同行来抢你的饭碗了!
计划已经制定出来,但实施起来,时间却有些紧。因为香港电影人发现,大陆这几年的商业化趋势越来越明显。最典型的,就是张艺谋的转变,2000年以前,他拍的都是艺术片,从2002年的《英雄》开始,这货在商业片的道路上越走越远,并且都声势浩大,票房很高。虽然他片中的主角,大部分都是港台明星,可谁能保证,他翅膀硬了之后,不会去捧大陆明星?
更不用说,大陆新一代的商业片人才正在成长起来。
比如说那个安云天。
到现在刘伟强还有些恍惚,一个月前在香港国际电影节上的那场争吵,到底是怎么发生的?这小子到底是哪儿来的底气,敢跟吴羽森和自己对呛?他以为自己是大闹天宫的孙猴子吗?
还有,那部《疯狂的石头》是怎么回事?为什么5月3日的时候,它还排在票房榜第三名,到5月4日,突然蹿升到了第一名?而且,一点征兆都没有!
好吧,征兆还是有一点的,所有的圈里人都能看到,《疯狂的石头》从上映伊始,就在努力的追赶。在排片如此之少的情况下,依然取得了很不错的成绩,让所有人都看到了这部片子的潜力。
之前人们还在讨论,《疯狂的石头》能不能在五一档结束之前,在单日票房上追平《雏菊》——在业内人士看来,《雏菊》将被《南极大冒险》反超已经是板上钉钉的事,所不确定者,是它会不会被《疯狂的石头》反超。
尽管心中很不愿意承认,但刘伟强还是明白,《雏菊》有些过于文艺了,他犯了和大陆电影人相同的错误。因此在前几天坚挺的票房表现后,便越来越疲软无力,被好玩有趣的《疯狂的石头》反超,实在是很有可能的事。
但他怎么也没想到,反超会来的这么突然,前一天单日票房还比《雏菊》少70万,第二天就变成了《雏菊》比它少40万!
所以说,这一切究竟是怎么发生的?
同样心存疑问的,还有无数关注这场竞赛的人,有专业电影人,也有身处圈外的影迷观众。
5月5日安云天开完公司会议之后,雷霆影业的所有员工自然是大为振奋,刘田鑫第一时间把《疯狂的石头》夺冠的消息告知了女友蒋文璐,蒋文璐又马上告诉了好闺蜜刘桐桐。
然后,刘桐桐爆发了。
“当时田壮壮导演,被吴羽森给怼的呀,一句话都说不出来,他是真的说什么都不合适。当时那情景,别提有多无奈了。吴羽森那些香港导演们,别提有多得意了。就当他们以为大获全胜,想乘胜追击的时候,安云天突然说话了——”
晚饭时间,刘桐桐对着几个同事,绘声绘色的讲述着一个月前的那场交锋:“他说:不,吴羽森导演,你错了!”
刘桐桐音调昂扬,挺胸抬头,几乎要站起来,模仿着她想象中的安云天的表情语气道:“当今华语电影的问题,不是靠明星和讨好海外观众所能决定的,而必须用资本和大陆市场来解决!所以——”
这下她真的站了起来,用自己饱满的情绪和亢奋的精神掌控全场,仿佛自己面对的真是一群港台大导演:“华语电影的未来,不在香港,更不在台湾,而在大陆,在雷霆影业这样的大陆影视公司手里,在我这样的大陆电影人手中,在千千万万渴望满足内在精神需求的大陆观众身上!所以——”
她声音更大了,引来周围许多人的注意:“就有了《疯狂的石头》,就有了《疯狂的石头》的成功!什么《雏菊》,什么《南极大冒险》,同志们,我们把他们都踩到脚底下去了!这是《疯狂的石头》的胜利,也是雷霆影业的胜利,更是千千万万大陆观众的胜利!”
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在‘五一’期间,刚好赶上南方多个省市普降大雨,依照以往的惯例,这时候去影院观影的人数会大幅度下降。但《雏菊》的观影热潮似乎并未受到大雨的影响,一直‘高温’不退,稳坐‘五一’电影市场的头把交椅。
上映3天,票房即突破840万,成为韩国片在内地上映的新票房纪录,此前的纪录是裴勇俊主演的《外出》为750万元。
上映仅仅4天,票房突破1100万,而未来还有一两个月的上映周期,可以预见,这部制作精良、画面唯美的影片,票房前景十分乐观,极有可能打破刘伟强导演之前凭借《无间道3》在内地创造的票房记录。
而在韩国本土,这部影片的观影人次已经突破100万人次……”
这是昨天(5月4日)的一篇报道,浓墨重彩的描述了《雏菊》上映后的观影盛况,如果一个普通观众看了,真的会产生“《雏菊》很火,大多数人都在看《雏菊》”的错觉,从而不由自主的想到:自己要不要也去买一张《雏菊》的电影票?
报道中没说,院线经过比较,已经发现了《雏菊》上座率不如《南极大冒险》和《疯狂的石头》,所以,他们从5月2日就开始削减排片。
报道中也没说,5月3日的票房数据出来后,所有人就都在等待它被《南极大冒险》反超的那一天。
报道中更没说,《雏菊》早于大陆一个月在韩国上映,它那100万观影人次,已经是最终成绩。而它的总投资,是100亿韩币,折合人民币约7000万,至少需要300万观影人次,才能回本。
现在,它就指望大陆了。
和安云天一样,刘伟强也每天都盯着票房榜,默默盘算着,怎样才能让《雏菊》的排片更多一点,票房更高一点。和安云天一样,他每天都生活在巨大的压力中。安云天要为雷霆影业的未来负责,他要为自己的公司,以及投资方的钱负责。
安云天身上背负着他的大陆本土电影宣言,刘伟强身上背负着香港电影复兴之梦。
一个是心比天高、一往无前的影坛新人,一个是光环灿烂、功成名就的前辈名宿。
一个刚从美国回来,一个即将前往美国——他已经确定,将到美国执导警匪片《强捕犯》。
只不过,那要等到八月份以后了,因为他在离开之前,要先拍摄一部《伤城》,和他搭档的是一同导演《无间道》的麦兆辉,以及《无间道》的编剧庄文强。两位主演,分别是梁潮伟和金城武——和《赤壁》一样。
《伤城》会在七月开拍,一个月就能拍完,时间有点赶,但没关系,想当初他拍《古惑仔2》,只用了11天,香港导演,除了王家卫这货,都是快枪手。
他们是天生的商业片导演,具有大陆电影人所不具备的巨大优势。这种优势甚至引起了好莱坞的注意。这不,刚拍完《雏菊》,他们就来请自己了。
不过自己的根,还是在香港。他并不奢望能在好莱坞立足,之前已经有很多同行,在香港电影没落之后,闯荡过好莱坞,像吴羽森,像周润发,像李连杰,最后都铩羽而归,不得不回到东方。他并不认为自己会是那个例外。
香港是真的没落了,但香港的底子还在。这些年,香港电影人纷纷北上,一个个都成了大陆的座上宾,这延长了他们的职业生命,让他们得以从巨大的打击中缓过神来。现在,他们需要的,只是一个机会,一个新的市场。这个市场现在就在脚下,就是中国大陆。
几乎所有的香港电影人都达成了共识,要依托大陆,振兴香港,香港是个小地方,这是它的缺点,但地方小,人就容易聚集和团结,就容易将力量拧成一股绳。不像大陆,京圈之外,还存在大大小小的其他圈子,互相之间明争暗斗。比如张毅谋,这个目前最具国际知名度的大陆导演,就不是京圈的,还有那个柳奋雷,开了个雷霆影业,公开和京圈、港圈叫板,也是个不省心的,让韩三评头疼的不行。
现在,柳奋雷死了,他那个柔柔弱弱的女儿,匆忙从美国回来接掌大权,一同回来的,还有一个安云天。
他们以极快的速度向京圈投诚,然后,迅速调转枪头,向港圈开火。大陆市场就这么大,谁都想吃下去,这么一块市场,容不下太多竞争者,只有最凶猛、最强悍的那个,才能获得最肥美的部分。而这种激烈的搏杀,正是身经百战的香港电影人最擅长的。
真的,不是他们瞧不起大陆同行,实在是,大陆同行的商业意识太差了,他们的商业运作能力也非常差,更不会包装自己和自己的明星。香港有“四大天王”,有“双周一成”,有“无线五虎将”,有各种各样的组合和团队,朗朗上口,形象鲜明,非常有利于向市场推广销售。而大陆呢?他们什么都没有,什么都不懂,就是一帮菜鸡!
还是不怎么有脾气的菜鸡。
既缺乏竞争力,性子又软,那就不要怪香港同行们不客气了。这个时候,他们倒真有点理解《三国》里的曹操和刘备了,那里边他们是怎么评价刘璋的来着?
守户之犬耳!
乱世之中,刘璋守着益州这个天府之国,不思进取,只知自保,无争雄天下之心。这样的人,就算没有被刘备拿下,将来也免不了要做曹操的阶下囚。好歹刘备还和他都是汉室宗亲,夺了西川后,对他也颇为优待。要是换了曹操那个大魔王,哼哼!
现在,大陆就是益州,大陆电影人就是守着这块肥肉的刘璋,好莱坞就是曹操,而香港,就是刘备。
刘备最终入主益州,再续大汉国祚,东联孙吴,北抗曹操。现在,香港电影人也要入主大陆,扛起华语电影的大旗,联合日韩东南亚,对抗好莱坞。
所以,他才会执导《雏菊》这样一部韩国电影,吴羽森才会在《赤壁》里用中村狮童这个曰本演员饰演甘兴,这都是在发展人脉呢。他们以后还会启用一些东南亚华人演员,打造一个庞大的利益共同体,立足西太平洋,叫板美国好莱坞。
请问,这样的想法,有错吗?
一点错误都没有!!!
大陆电影人就是扶不起来,他们就是没有竞争力,他们拍的片子,日韩港台东南亚的观众就是不爱看,他们就是赚不到这些地方的钱。赚不到钱,怎么拍电影?怎么生存?
而香港电影人能赚到钱,用香港的班底、香港的故事、香港的演员,就能让西太平洋的观众买单,这盘大棋就能盘活,华语电影就能起死回生,香港电影就能借尸还魂,死灰复燃。
这是香港电影人的共识,就如同当年攻取益州,是刘备集团的共识一样。刘备入主益州后,重用的还是微末之时追随自己的旧人,那么理所当然的,香港入主大陆之后,力捧的明星,也会是和自己关系更近的港台明星。
似乎有点不公平?但现实就是如此,狼吃肉,狗吃屎,物竞天择,适者生存。
大陆那帮子没有商业头脑的电影人,早该被扫进历史的垃圾堆了!
刘备入川之前,和刘璋的关系非常不错,所以现阶段,香港电影人和韩三评的关系也很不错。韩三评要拍《建国大业》,以吴羽森为首的香港电影人,举双手大力支持,想要哪个演员,立刻送上,保证那部片子群星璀璨,闪闪发光。
作为回报,韩三评也对吴羽森即将执导的《赤壁》,十分的上心。这两部超级大制作,一个在08年上映,一个在09年上映,都将是各自职业生涯中绝无仅有的大手笔。
那么在这些大手笔之后呢?
吴羽森曾经向刘伟强透露过:他会想办法入主中影集团。
话说韩三评这位大陆电影掌门人,是凭什么拥有现在这么大的权势,能调动这么多的资源的?不就是凭借他中影集团董事长的身份吗?
中影集团,就是大陆电影界的中央朝廷,其他那些大大小小的电影公司,像华谊、博纳、新画面、雷霆什么的,都是地方诸侯。诸侯虽强,还是要听中央的,谁敢跟中央对着干,谁就会死的很惨,柳奋雷时期的雷霆影业即是一例。
所以,谁能入主中影,谁就能主宰大陆电影界。
如果吴羽森真的成功了,那便可大规模向香港输血,香港电影的再次崛起,便将无可阻挡。并且,将比以前的香港,更加辉煌灿烂,成为货真价实的“东方好莱坞”。
想一想那个场景,真叫人热血沸腾啊!
要达到这个目标,香港电影人要付出很多很多,要真的玩命。所幸,香港电影人,最不缺的就是玩命的精神。与之相比,大陆电影人就真的差太多了。
拍电影不是请客吃饭,不是做文章,不是绘画绣花,不能那样雅致,那样从容不迫,文质彬彬,那样温良恭让。拍电影是拼命,是一个集团兼并另一个集团的激烈搏杀。
这个香港电影人早就明白的道理,大陆电影人却出奇的迟钝和迷糊。他们很多人,拍起电影来,真的就像做文章,像绘画绣花,是那样的雅致,那样的从容不迫,文质彬彬,那样的温良恭俭。而偏偏这样的人,又会获得大量的资源,因为他们拍的电影,有很高的艺术性,在世界范围内都享有盛誉。
尤其在欧洲三大国际电影节上——戛纳、柏林、威尼斯——常常可以看到大陆电影人的身影。在这一点上,香港电影人拍马也比不上,唯一能有资格和他们比肩艺术的,只有一个王家卫。
可是,欧洲电影现在是个什么状况?早就被好莱坞打得溃不成军了!大陆电影人以和他们混在一起为荣,醉心艺术,那就不要怪香港同行来抢你的饭碗了!
计划已经制定出来,但实施起来,时间却有些紧。因为香港电影人发现,大陆这几年的商业化趋势越来越明显。最典型的,就是张艺谋的转变,2000年以前,他拍的都是艺术片,从2002年的《英雄》开始,这货在商业片的道路上越走越远,并且都声势浩大,票房很高。虽然他片中的主角,大部分都是港台明星,可谁能保证,他翅膀硬了之后,不会去捧大陆明星?
更不用说,大陆新一代的商业片人才正在成长起来。
比如说那个安云天。
到现在刘伟强还有些恍惚,一个月前在香港国际电影节上的那场争吵,到底是怎么发生的?这小子到底是哪儿来的底气,敢跟吴羽森和自己对呛?他以为自己是大闹天宫的孙猴子吗?
还有,那部《疯狂的石头》是怎么回事?为什么5月3日的时候,它还排在票房榜第三名,到5月4日,突然蹿升到了第一名?而且,一点征兆都没有!
好吧,征兆还是有一点的,所有的圈里人都能看到,《疯狂的石头》从上映伊始,就在努力的追赶。在排片如此之少的情况下,依然取得了很不错的成绩,让所有人都看到了这部片子的潜力。
之前人们还在讨论,《疯狂的石头》能不能在五一档结束之前,在单日票房上追平《雏菊》——在业内人士看来,《雏菊》将被《南极大冒险》反超已经是板上钉钉的事,所不确定者,是它会不会被《疯狂的石头》反超。
尽管心中很不愿意承认,但刘伟强还是明白,《雏菊》有些过于文艺了,他犯了和大陆电影人相同的错误。因此在前几天坚挺的票房表现后,便越来越疲软无力,被好玩有趣的《疯狂的石头》反超,实在是很有可能的事。
但他怎么也没想到,反超会来的这么突然,前一天单日票房还比《雏菊》少70万,第二天就变成了《雏菊》比它少40万!
所以说,这一切究竟是怎么发生的?
同样心存疑问的,还有无数关注这场竞赛的人,有专业电影人,也有身处圈外的影迷观众。
5月5日安云天开完公司会议之后,雷霆影业的所有员工自然是大为振奋,刘田鑫第一时间把《疯狂的石头》夺冠的消息告知了女友蒋文璐,蒋文璐又马上告诉了好闺蜜刘桐桐。
然后,刘桐桐爆发了。
“当时田壮壮导演,被吴羽森给怼的呀,一句话都说不出来,他是真的说什么都不合适。当时那情景,别提有多无奈了。吴羽森那些香港导演们,别提有多得意了。就当他们以为大获全胜,想乘胜追击的时候,安云天突然说话了——”
晚饭时间,刘桐桐对着几个同事,绘声绘色的讲述着一个月前的那场交锋:“他说:不,吴羽森导演,你错了!”
刘桐桐音调昂扬,挺胸抬头,几乎要站起来,模仿着她想象中的安云天的表情语气道:“当今华语电影的问题,不是靠明星和讨好海外观众所能决定的,而必须用资本和大陆市场来解决!所以——”
这下她真的站了起来,用自己饱满的情绪和亢奋的精神掌控全场,仿佛自己面对的真是一群港台大导演:“华语电影的未来,不在香港,更不在台湾,而在大陆,在雷霆影业这样的大陆影视公司手里,在我这样的大陆电影人手中,在千千万万渴望满足内在精神需求的大陆观众身上!所以——”
她声音更大了,引来周围许多人的注意:“就有了《疯狂的石头》,就有了《疯狂的石头》的成功!什么《雏菊》,什么《南极大冒险》,同志们,我们把他们都踩到脚底下去了!这是《疯狂的石头》的胜利,也是雷霆影业的胜利,更是千千万万大陆观众的胜利!”
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