第25章 谁能代表华语电影?
与奥斯卡、戛纳、柏林等电影盛会不同,香港国际电影节并不以竞赛为看点,虽然也有一部分竞赛颁奖程序,但那不是主要的。香港国际电影节的主要作用,是为影片的展映买卖提供平台,以及举办电影人聚会交流的座谈会。
这是一个积累人脉的好地方,也是一个卖电影的好地方,还是一个探究行业动向、触摸未来潮流的好地方。
当王永松向安云天和柳闻霆说明了这一点后,两人便很干脆的答应,来香港走一趟。
整个电影节,持续时长大概有两周左右,今年是从3月22日到4月6日。每年都有不同的探讨主题,今年的主题是:华语电影如何走出去。
这个主题,往小里说,是中国电影制作和发行问题,往大里说,是中国文化的传承和发扬问题。
毕竟,电影是一国文化最方便的载体,这一点已成业内共识。
很多业界大佬都出现在了电影节上,他们坐在一起,济济一堂,就华语电影的现状和未来发表自己的看法,其间言辞交锋,思想碰撞,或英雄所见略同,或各执一词互不相让,安云天慢慢看下来,获益良多。
所谓获益,并不是说他从这些人的说法中得到多少启示——虽然他也确实得到了一些启示,而是他从这些人的言辞中,窥见到了不同地域的电影人,所秉持的不同立场和观点。
比如台湾导演侯效贤,他的主张是,发掘传统文化中优秀的一面,摒弃当下电影中过多的商业气息,正本清源,让华语电影真正呈现出中华文化的魅力,他相信,民族的就是世界的,这种魅力,一定能征服观众。
“现在电影界有个风气,什么都要向好莱坞学,而且这种风气越来越重。好莱坞电影,包括整个美国电影,是个什么模样,在座的各位都很清楚,商业化太重,完全就是从工业流水线上下来的产品,千篇一律,简单粗暴,这是一种对电影艺术的破坏!”
侯效贤手拿话筒,面对在座的众多同行和场地外的记者,很有些痛心疾首的说着。他的话也引来了很多人的认同,包括安云天,也部分认同。好莱坞大片究竟有多简单粗暴,商业气息究竟有多浓,他上辈子已经深有体会,这辈子在那边拍了两部电影,见识了那么多事情后,这种体会就更深了。
像侯效贤这样的电影人看不上好莱坞,就像传统文学界看不上网文一样,这固然有某种顽固思维和偏见在作祟,也实在是因为,好莱坞大片太过华而不实,庸俗套路,尤其是新世纪以来,随着特效技术的发展,好莱坞的编剧们越发懒惰,剧情逻辑越来越直接僵化,90年代还有一点故事性和趣味性,到现在,就只剩特效了。
肌肉男、大长腿辣妹、稀里哗啦的破坏、一言不合的热吻,再加上闪瞎人眼的特效,这就是好莱坞电影的卖点,也是欧美亚洲电影人一直以来无数次批判的东西。
好莱坞是对人类低级欲望的最无耻的迎合!——这是文艺电影人加在好莱坞头上的罪名。
人类的低级欲望是什么?
暴力和情欲。
好莱坞电影在这两方面给予了观众最大的满足。肌肉男负责暴力,辣妹负责情欲诱惑,再用特效创造视觉奇观,给这种暴力和情欲加上最豪华的背景板。电影中的猛男和辣妹,经常面色潮红,气喘吁吁,大汗淋漓,浑身上下都发射着最原始的荷尔蒙信号,在观众还没意识到的时候,就已经被这种信号吸引,在两个小时的黑暗中,虚幻的爽一把。
这种行为,在侯效贤这样的电影人看来,简直就像引诱人堕落的撒旦一样,无比罪恶。
其他人,虽然不像侯效贤这么激烈,却也很有几分认同,像张毅谋,就说:“好莱坞的成功当然有它的道理,但成功的并不代表就是正确的,至少不是完全正确,我们要学习,但要批判的学习。电影人除了商业效益,还应该有精神层面的追求。我相信这种追求是有全人类的共通性的,只要我们找到这种共通性,不靠特效和暴力,也能收获观众的喜爱和支持。”
安云天听了,暗暗摇头,老谋子这话完全就是正确的废话。人性当然有共通之处,人家好莱坞早就找出来了——暴力和情欲。这两种冲动实在是太强大了,谁抓住了这两点,谁就是赢家,没办法,观众就是这么庸俗。
至于暴力和情欲之外的共通点,那就是对财富和地位的渴望了。在这一点上,好莱坞做的稍差了点,虽然也有很多励志鸡汤片,但大多是小打小闹,电影主人公最大的成就,也无非是那几样:或成为职场精英、或实现了某个理想、或取得了某场比赛的胜利,仅此而已。但即便是这种小打小闹,也比其它国家的电影要更令观众满意,更能满足观众的白日梦。
不局限于小打小闹,能够最大限度满足这种渴望的,就安云天所知,是后世的网文。那里面的主角,一个个实在是太吊了,他们做到了好莱坞英雄们没有做到的事,既登上了至高地位,也绝不缺少暴力和情欲,也是因此,网文有了比好莱坞大片还强烈的爽感,当真是让读者欲罢不能。
想到这里,安云天忽然一愣,话说自己这经历,放网文里也该算是主角级人物了吧?那将来自己的功业,能达到什么程度?
正在胡思乱想,那边吴羽森开口了:“张导说的没错,好莱坞那一套,确实太过商业化,这跟他们本国历史太短有很大关系,像欧洲,同样是基督文明,就不像好莱坞那么急功近利,浅薄直白。美国人在好莱坞的影响下,只喜欢无脑商业片,稍有一点深度,他们就不买账。”
说到这里,他突然一笑:“我那部《风语者》,就是这么扑街的,哈哈,诸位不要笑我!”
会场内发出一阵大笑,好多人边笑边摇头:这个吴羽森啊。
这个吴羽森啊,就知道把锅往美国人头上甩。——安云天心中如此吐槽。
一群人批斗了一番以好莱坞为代表的商业电影后,总算开始回归正题,吴羽森道:“我们中国,有悠久的历史和辉煌的文化,我们这些电影人,有义务将这种历史文化发扬光大。但是,我们也要认清一个事实,拍电影,如果光靠思想和艺术,是长久不了的,我们华语电影人,还是要讲一点商业性,没有商业性的电影,就没有生命力,沉浸在自己的小世界里无法自拔,却指望观众为你的所思所想买单,那是痴人说梦,早晚要被观众抛弃!谁不承认这一点,谁就自欺欺人,不实事求是!这么搞的话,别说让华语电影走出去,能不能自保都是个大问题!”
他这话说的掷地有声,气场全开,在场众人不论是否同意,都纷纷鼓起掌来。安云天和柳闻霆也在鼓掌,尤其是柳闻霆,不仅热烈鼓掌,还连连点头,好似真的觉得吴老前辈字字珠玑,发人深省,听君一席话,省我十本书。
吴羽森显然早就看到了会场角落里的那两个小家伙。在座的各位都是公司老总,或资深前辈,刘得华这样的巨星在这里也是小辈而已,而且以雄性居多,一个个年过半百,一脸褶子,就他俩,浑身的青春朝气,胶原蛋白,嫩的像刚出锅的热包子,还腾腾冒着热气,实在无法注意不到。
尤其是柳闻霆,身着淡青色连衣裙,明眸皓齿,青春无敌,坐在一群中年老男人中间,虽然已经尽力消除自己的存在感,却依然非常扎眼。
吴羽森看了她一眼,笑道:“这个道理,香港电影人是早就明白了的,也身体力行的去做了,在八九十年代,拍出了很多非常成功的商业片,推出了很多在世界范围内有巨大影响力的明星。台湾呢,其实也很早就明白这个道理,在这一点上甚至可以算是香港的老师,但是进入八十年代后,因为一些原因,他们慢慢的摒弃了商业性,越来越专注于艺术,结果丢失了自己的阵地。”
这话侯效贤就不乐意听了,他当即就像反驳,却被身边的朱延平拉住,示意他不要插嘴。
边上的小机锋吴羽森自然看到了,却毫不在意,微微一笑,继续说道:“大陆呢,唉,我就不多说了,49年以后,命途多舛。好不容易熬到八十年代,电影可以喘口气了,看样子是十分红火,但那不过是长期压抑之后的反弹。受限于大陆观众不太高的鉴赏力,以及前30年极度匮乏的精神娱乐,导致他们看到什么电影都觉得好看,什么电影都想去看,不管是商业片还是艺术片。正是这一点造就了80年代大陆电影的兴旺,也让大陆的同行们,迟迟没有明白一个道理,就是我前边说过的,电影要生存,离不开商业化。”
好嘛,刚批完台湾,现在又来踩大陆,两个地方的大佬自然都心中不爽,不过大多数还能保持涵养。但下边的记者们可就不免躁动和兴奋起来了,一个个双眼发亮,一脸看好戏的模样,把摄像机和照相机举得高高的,恨不得怼到这群大佬的脸上去,好捕捉那上面任何一点细微的表情。
其中最受的关注的,自然还是吴羽森,四周“咔嚓咔嚓”的声音响个不停,让他整个人都笼罩在一片光晕中,虽然只是坐在那里,身影却莫名其妙的看起来有了几分伟岸。
他调整一下坐姿,从旁边的小桌上拿起一杯水,喝一口,慢慢放回去,点点头,继续道:“不过这几年来,大陆同行们明白过来了。像张导,那部《英雄》拍的真是不错,开了大陆商业片的先河,说这是一部里程碑式的的电影,真是一点都不夸张!”
他边说边向张毅谋示意,老谋子皮笑肉不笑的点头回应。
“张导在这部电影里,启用了好几位香港明星,这在以前的大陆电影中,是绝不会发生的。为什么?因为香港明星片酬高啊,拿不出那么多钱!只好用大陆本地演员。但这样一来,片子拍完了,拿出去,人家海外的观众不认识,片商不买账,电影就卖不出去,只能在内地放映。中间有一些不错的片子,就这样在内地埋没了,不但没获得多少经济效益,反而大量亏损,一想起这个,我就感到非常的可惜。”
他长长的叹口气,安云天感觉他似乎往自己这边瞥了一眼,只听他又说道:“但张导不一样,他不怕花钱,不就是几千万的片酬吗?就不信拿不出来!事实是,他也确实拿出来了,《英雄》因此有了一个非常强大的阵容,电影还没开拍,海外片商就盯上了,能不盯上吗?那么多香港明星呢!哦,在这里说一句,电影的男一号李联杰,他不是香港人,他出生在内地。”
他微微一笑:“当初他是靠着一部《少林寺》成名的,火遍了整个东亚和东南亚,那部电影的导演,张鑫炎先生,是香港导演,和我是多年的好朋友。当初他就跟我说过:内地有很多优秀演员,不比香港演员差,他们缺的,是一个展示自己的平台。香港作为中国的一部分,有责任和义务为大陆的同胞提供这个平台。
李联杰就是在香港这个平台上大展身手的杰出代表。不仅是他,张敏、刘嘉玲,还有李联杰的夫人利智,都是从大陆来到香港,才成为大明星的。大陆是这样,台湾也是,像林青霞、王祖贤这些明星,本来都是台湾那边的,可最后都在香港做出了一番事业。其中林青霞女士,早年在台湾是拍琼瑶剧出道的,可后来拍了香港武侠片后,说起她来,谁不是一口一个‘东方教主’?谁还记得她当初是琼瑶剧的女主角?”
他洋洋洒洒上千言,已经完全把这里当成了自己的主场,而实际上,这里也确实是他的主场。这里是香港,会场内人数最多的,是香港记者和观众。听到他说这些话,那些人本来还能控制住自己,但慢慢的,不知道谁起的头,掌声稀稀拉拉的响了起来,夹杂着一两句叫好声。再往后,掌声越来越大,欢呼声和口号声也越来越大。到最后,不仅那些记者们放下手中的工具鼓起掌来,连在现场坐着的几位香港电影人,也满面红光的鼓掌叫好。
整个会场,放眼望去,几乎全是对吴羽森的认同和赞赏。
不那么认同的,就是客场作战,势单力孤的大陆和台湾电影人了。有几个几乎是面带冷笑,看向吴羽森的视线极其不友好。老谋子那张本就苦大仇深的长脸,这下更苦更长了,他似乎想说什么,但终究没说,只是拿起水杯,小小啜了一口。
现场气氛非常热烈,吴羽森不得不起身示意,让场下的记者和影迷们安静。待掌声稍稍小些,他便一脸笑容的鞠躬致谢,结果等他回到座位,还没坐下,掌声和口哨声又大了起来,搞得他不得不再次回返,示意安静,鞠躬致谢,然后掌声再起,他再回返,再示意,再鞠躬。
如此来来回回三四次,才总算真的安静下来。吴羽森干脆也不坐了,就站在场地中间拿着麦克风继续发言:
“李联杰也好,林青霞也好,不管他们出身在哪儿,让他们大放光芒的,都是香港,观众记住的,也都是他们香港明星的身份。
在海外,香港就是一张名片,是华语电影最被人认可的名片。
那么,要振兴华语电影,最好和最方便的途径,就是通过香港这张名片,展示在全世界观众的面前。”
他说到这里,稍稍停顿,再次环视四周,看到了无数表情各异的脸,有的兴奋、有的愁苦、有的气愤、有的冷笑,还有的面面相觑,似乎有些搞不清状况——比如那俩最年轻的。但无论他们是什么表情,心中是何等想法,都在这一刻寂然无声,不约而同的等待着自己最后的总结和升华。
他深吸一口气,又缓缓吐出,像开启新时代的伟人,用庄重又坚定的声音说道:
“我相信,让华语电影走出去这个重任,香港是当仁不让的,因为香港以前做到过,以后当然也可以做到。
我还相信,香港不仅可以让华语电影走出去,也可以让中华文化走出去。
只要我们两岸三地的电影人能够齐心协力,合作无间,那么这就绝不是仅仅是个美丽的梦想,而是一个触手可及的现实!”
言毕,他深深鞠躬,缓缓退下。
与此同时,整个会场为之沸腾。
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这是一个积累人脉的好地方,也是一个卖电影的好地方,还是一个探究行业动向、触摸未来潮流的好地方。
当王永松向安云天和柳闻霆说明了这一点后,两人便很干脆的答应,来香港走一趟。
整个电影节,持续时长大概有两周左右,今年是从3月22日到4月6日。每年都有不同的探讨主题,今年的主题是:华语电影如何走出去。
这个主题,往小里说,是中国电影制作和发行问题,往大里说,是中国文化的传承和发扬问题。
毕竟,电影是一国文化最方便的载体,这一点已成业内共识。
很多业界大佬都出现在了电影节上,他们坐在一起,济济一堂,就华语电影的现状和未来发表自己的看法,其间言辞交锋,思想碰撞,或英雄所见略同,或各执一词互不相让,安云天慢慢看下来,获益良多。
所谓获益,并不是说他从这些人的说法中得到多少启示——虽然他也确实得到了一些启示,而是他从这些人的言辞中,窥见到了不同地域的电影人,所秉持的不同立场和观点。
比如台湾导演侯效贤,他的主张是,发掘传统文化中优秀的一面,摒弃当下电影中过多的商业气息,正本清源,让华语电影真正呈现出中华文化的魅力,他相信,民族的就是世界的,这种魅力,一定能征服观众。
“现在电影界有个风气,什么都要向好莱坞学,而且这种风气越来越重。好莱坞电影,包括整个美国电影,是个什么模样,在座的各位都很清楚,商业化太重,完全就是从工业流水线上下来的产品,千篇一律,简单粗暴,这是一种对电影艺术的破坏!”
侯效贤手拿话筒,面对在座的众多同行和场地外的记者,很有些痛心疾首的说着。他的话也引来了很多人的认同,包括安云天,也部分认同。好莱坞大片究竟有多简单粗暴,商业气息究竟有多浓,他上辈子已经深有体会,这辈子在那边拍了两部电影,见识了那么多事情后,这种体会就更深了。
像侯效贤这样的电影人看不上好莱坞,就像传统文学界看不上网文一样,这固然有某种顽固思维和偏见在作祟,也实在是因为,好莱坞大片太过华而不实,庸俗套路,尤其是新世纪以来,随着特效技术的发展,好莱坞的编剧们越发懒惰,剧情逻辑越来越直接僵化,90年代还有一点故事性和趣味性,到现在,就只剩特效了。
肌肉男、大长腿辣妹、稀里哗啦的破坏、一言不合的热吻,再加上闪瞎人眼的特效,这就是好莱坞电影的卖点,也是欧美亚洲电影人一直以来无数次批判的东西。
好莱坞是对人类低级欲望的最无耻的迎合!——这是文艺电影人加在好莱坞头上的罪名。
人类的低级欲望是什么?
暴力和情欲。
好莱坞电影在这两方面给予了观众最大的满足。肌肉男负责暴力,辣妹负责情欲诱惑,再用特效创造视觉奇观,给这种暴力和情欲加上最豪华的背景板。电影中的猛男和辣妹,经常面色潮红,气喘吁吁,大汗淋漓,浑身上下都发射着最原始的荷尔蒙信号,在观众还没意识到的时候,就已经被这种信号吸引,在两个小时的黑暗中,虚幻的爽一把。
这种行为,在侯效贤这样的电影人看来,简直就像引诱人堕落的撒旦一样,无比罪恶。
其他人,虽然不像侯效贤这么激烈,却也很有几分认同,像张毅谋,就说:“好莱坞的成功当然有它的道理,但成功的并不代表就是正确的,至少不是完全正确,我们要学习,但要批判的学习。电影人除了商业效益,还应该有精神层面的追求。我相信这种追求是有全人类的共通性的,只要我们找到这种共通性,不靠特效和暴力,也能收获观众的喜爱和支持。”
安云天听了,暗暗摇头,老谋子这话完全就是正确的废话。人性当然有共通之处,人家好莱坞早就找出来了——暴力和情欲。这两种冲动实在是太强大了,谁抓住了这两点,谁就是赢家,没办法,观众就是这么庸俗。
至于暴力和情欲之外的共通点,那就是对财富和地位的渴望了。在这一点上,好莱坞做的稍差了点,虽然也有很多励志鸡汤片,但大多是小打小闹,电影主人公最大的成就,也无非是那几样:或成为职场精英、或实现了某个理想、或取得了某场比赛的胜利,仅此而已。但即便是这种小打小闹,也比其它国家的电影要更令观众满意,更能满足观众的白日梦。
不局限于小打小闹,能够最大限度满足这种渴望的,就安云天所知,是后世的网文。那里面的主角,一个个实在是太吊了,他们做到了好莱坞英雄们没有做到的事,既登上了至高地位,也绝不缺少暴力和情欲,也是因此,网文有了比好莱坞大片还强烈的爽感,当真是让读者欲罢不能。
想到这里,安云天忽然一愣,话说自己这经历,放网文里也该算是主角级人物了吧?那将来自己的功业,能达到什么程度?
正在胡思乱想,那边吴羽森开口了:“张导说的没错,好莱坞那一套,确实太过商业化,这跟他们本国历史太短有很大关系,像欧洲,同样是基督文明,就不像好莱坞那么急功近利,浅薄直白。美国人在好莱坞的影响下,只喜欢无脑商业片,稍有一点深度,他们就不买账。”
说到这里,他突然一笑:“我那部《风语者》,就是这么扑街的,哈哈,诸位不要笑我!”
会场内发出一阵大笑,好多人边笑边摇头:这个吴羽森啊。
这个吴羽森啊,就知道把锅往美国人头上甩。——安云天心中如此吐槽。
一群人批斗了一番以好莱坞为代表的商业电影后,总算开始回归正题,吴羽森道:“我们中国,有悠久的历史和辉煌的文化,我们这些电影人,有义务将这种历史文化发扬光大。但是,我们也要认清一个事实,拍电影,如果光靠思想和艺术,是长久不了的,我们华语电影人,还是要讲一点商业性,没有商业性的电影,就没有生命力,沉浸在自己的小世界里无法自拔,却指望观众为你的所思所想买单,那是痴人说梦,早晚要被观众抛弃!谁不承认这一点,谁就自欺欺人,不实事求是!这么搞的话,别说让华语电影走出去,能不能自保都是个大问题!”
他这话说的掷地有声,气场全开,在场众人不论是否同意,都纷纷鼓起掌来。安云天和柳闻霆也在鼓掌,尤其是柳闻霆,不仅热烈鼓掌,还连连点头,好似真的觉得吴老前辈字字珠玑,发人深省,听君一席话,省我十本书。
吴羽森显然早就看到了会场角落里的那两个小家伙。在座的各位都是公司老总,或资深前辈,刘得华这样的巨星在这里也是小辈而已,而且以雄性居多,一个个年过半百,一脸褶子,就他俩,浑身的青春朝气,胶原蛋白,嫩的像刚出锅的热包子,还腾腾冒着热气,实在无法注意不到。
尤其是柳闻霆,身着淡青色连衣裙,明眸皓齿,青春无敌,坐在一群中年老男人中间,虽然已经尽力消除自己的存在感,却依然非常扎眼。
吴羽森看了她一眼,笑道:“这个道理,香港电影人是早就明白了的,也身体力行的去做了,在八九十年代,拍出了很多非常成功的商业片,推出了很多在世界范围内有巨大影响力的明星。台湾呢,其实也很早就明白这个道理,在这一点上甚至可以算是香港的老师,但是进入八十年代后,因为一些原因,他们慢慢的摒弃了商业性,越来越专注于艺术,结果丢失了自己的阵地。”
这话侯效贤就不乐意听了,他当即就像反驳,却被身边的朱延平拉住,示意他不要插嘴。
边上的小机锋吴羽森自然看到了,却毫不在意,微微一笑,继续说道:“大陆呢,唉,我就不多说了,49年以后,命途多舛。好不容易熬到八十年代,电影可以喘口气了,看样子是十分红火,但那不过是长期压抑之后的反弹。受限于大陆观众不太高的鉴赏力,以及前30年极度匮乏的精神娱乐,导致他们看到什么电影都觉得好看,什么电影都想去看,不管是商业片还是艺术片。正是这一点造就了80年代大陆电影的兴旺,也让大陆的同行们,迟迟没有明白一个道理,就是我前边说过的,电影要生存,离不开商业化。”
好嘛,刚批完台湾,现在又来踩大陆,两个地方的大佬自然都心中不爽,不过大多数还能保持涵养。但下边的记者们可就不免躁动和兴奋起来了,一个个双眼发亮,一脸看好戏的模样,把摄像机和照相机举得高高的,恨不得怼到这群大佬的脸上去,好捕捉那上面任何一点细微的表情。
其中最受的关注的,自然还是吴羽森,四周“咔嚓咔嚓”的声音响个不停,让他整个人都笼罩在一片光晕中,虽然只是坐在那里,身影却莫名其妙的看起来有了几分伟岸。
他调整一下坐姿,从旁边的小桌上拿起一杯水,喝一口,慢慢放回去,点点头,继续道:“不过这几年来,大陆同行们明白过来了。像张导,那部《英雄》拍的真是不错,开了大陆商业片的先河,说这是一部里程碑式的的电影,真是一点都不夸张!”
他边说边向张毅谋示意,老谋子皮笑肉不笑的点头回应。
“张导在这部电影里,启用了好几位香港明星,这在以前的大陆电影中,是绝不会发生的。为什么?因为香港明星片酬高啊,拿不出那么多钱!只好用大陆本地演员。但这样一来,片子拍完了,拿出去,人家海外的观众不认识,片商不买账,电影就卖不出去,只能在内地放映。中间有一些不错的片子,就这样在内地埋没了,不但没获得多少经济效益,反而大量亏损,一想起这个,我就感到非常的可惜。”
他长长的叹口气,安云天感觉他似乎往自己这边瞥了一眼,只听他又说道:“但张导不一样,他不怕花钱,不就是几千万的片酬吗?就不信拿不出来!事实是,他也确实拿出来了,《英雄》因此有了一个非常强大的阵容,电影还没开拍,海外片商就盯上了,能不盯上吗?那么多香港明星呢!哦,在这里说一句,电影的男一号李联杰,他不是香港人,他出生在内地。”
他微微一笑:“当初他是靠着一部《少林寺》成名的,火遍了整个东亚和东南亚,那部电影的导演,张鑫炎先生,是香港导演,和我是多年的好朋友。当初他就跟我说过:内地有很多优秀演员,不比香港演员差,他们缺的,是一个展示自己的平台。香港作为中国的一部分,有责任和义务为大陆的同胞提供这个平台。
李联杰就是在香港这个平台上大展身手的杰出代表。不仅是他,张敏、刘嘉玲,还有李联杰的夫人利智,都是从大陆来到香港,才成为大明星的。大陆是这样,台湾也是,像林青霞、王祖贤这些明星,本来都是台湾那边的,可最后都在香港做出了一番事业。其中林青霞女士,早年在台湾是拍琼瑶剧出道的,可后来拍了香港武侠片后,说起她来,谁不是一口一个‘东方教主’?谁还记得她当初是琼瑶剧的女主角?”
他洋洋洒洒上千言,已经完全把这里当成了自己的主场,而实际上,这里也确实是他的主场。这里是香港,会场内人数最多的,是香港记者和观众。听到他说这些话,那些人本来还能控制住自己,但慢慢的,不知道谁起的头,掌声稀稀拉拉的响了起来,夹杂着一两句叫好声。再往后,掌声越来越大,欢呼声和口号声也越来越大。到最后,不仅那些记者们放下手中的工具鼓起掌来,连在现场坐着的几位香港电影人,也满面红光的鼓掌叫好。
整个会场,放眼望去,几乎全是对吴羽森的认同和赞赏。
不那么认同的,就是客场作战,势单力孤的大陆和台湾电影人了。有几个几乎是面带冷笑,看向吴羽森的视线极其不友好。老谋子那张本就苦大仇深的长脸,这下更苦更长了,他似乎想说什么,但终究没说,只是拿起水杯,小小啜了一口。
现场气氛非常热烈,吴羽森不得不起身示意,让场下的记者和影迷们安静。待掌声稍稍小些,他便一脸笑容的鞠躬致谢,结果等他回到座位,还没坐下,掌声和口哨声又大了起来,搞得他不得不再次回返,示意安静,鞠躬致谢,然后掌声再起,他再回返,再示意,再鞠躬。
如此来来回回三四次,才总算真的安静下来。吴羽森干脆也不坐了,就站在场地中间拿着麦克风继续发言:
“李联杰也好,林青霞也好,不管他们出身在哪儿,让他们大放光芒的,都是香港,观众记住的,也都是他们香港明星的身份。
在海外,香港就是一张名片,是华语电影最被人认可的名片。
那么,要振兴华语电影,最好和最方便的途径,就是通过香港这张名片,展示在全世界观众的面前。”
他说到这里,稍稍停顿,再次环视四周,看到了无数表情各异的脸,有的兴奋、有的愁苦、有的气愤、有的冷笑,还有的面面相觑,似乎有些搞不清状况——比如那俩最年轻的。但无论他们是什么表情,心中是何等想法,都在这一刻寂然无声,不约而同的等待着自己最后的总结和升华。
他深吸一口气,又缓缓吐出,像开启新时代的伟人,用庄重又坚定的声音说道:
“我相信,让华语电影走出去这个重任,香港是当仁不让的,因为香港以前做到过,以后当然也可以做到。
我还相信,香港不仅可以让华语电影走出去,也可以让中华文化走出去。
只要我们两岸三地的电影人能够齐心协力,合作无间,那么这就绝不是仅仅是个美丽的梦想,而是一个触手可及的现实!”
言毕,他深深鞠躬,缓缓退下。
与此同时,整个会场为之沸腾。
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