第558章女性观众的市场
暑期档结束了!
虽然才八月初,不过在《魔都堡垒》扑街之后,暑期档也就没有了什么意外。
《使徒行者2》七夕当天上映,算是取了巧,单日票房高达亿。
这个节日,所有电影票房全部大涨,七夕节基本上很多男生都会和女朋友一起过。
看电影这种几十块钱就能呆两个小时,还是坐着的娱乐活动,简直再划算不过了。
当年第一部发现了七夕能赚钱的电影是倪霓和杨影出演的《新娘大作战》,大烂片,就靠着这个节日单日破亿。
《使徒行者2》这种港片,单日亿,比已经破十亿了的《烈火英雄》、《扫毒2》高也不奇怪。
不过第二天,票房暴跌三分之二,只剩下5000多万了。
这才是真实水平。
从大热的电视剧,到翻拍电影,再到第二部,这个IP在港片里也占据了一席之地。
至于电影本身,稀松平常,和第一部差不多。
关于一对兄弟儿时失散,30年后再见已经是正邪对立了,然后卧底的警匪片。
卧底这种剧情,意味着会有不少的反转,剧情基本上都能看,前半部分还好,除了古添乐和张加辉偶尔地深情对视之外,没什么毛病。
后半段倒是高潮迭起了,两位男主和sb杀手一起在西班牙狂欢节里和牛一起飙车,当观众以为也就够了,但是编剧总是能挑战大家的极限。
飙车的最后男主们和反派带着一只牛冲下了山坡,车子各种翻转,一个被甩出车外,一个在车里,却屁事没有。
换了现实中,基本上要送抢救室了。
不过电影嘛,其实这段还是挺精彩的,毕竟场面够刺激。
老说港片已死,来来回回就那么些人,那些套路的剧情,可这应该是第一次去西班牙,和斗牛来赛车。
这个时候!那头牛从天而降,冲向甩出车外的古添乐,渣渣辉见状以迅雷不及掩耳盗铃之势踩下油门,挡住了这头牛,牛角穿破驾驶室一侧的车门在渣渣辉左腹部捅了一个洞。
当然,身为男主角,是不可能就这么挂掉的,就算要挂掉,也不应该这种死法,最起码要和杀手大战三百回合。
古添乐救下了渣渣辉,两人互相搀扶,渣渣辉深情向古添乐告白,就在这情意绵绵的时刻,那个杀手对着古添乐开了一枪,还是太阳穴!
一如《英雄本色》里小马哥最后被一枪干掉的一幕,连台词都有点像。
两个人应声倒地,不过作为男主角,这样干脆利索被干掉,也是不合理的。
古添乐没有小马哥那么倒霉,虽然看上去子弹打中脑袋,不过只是从耳朵上擦了过去。
就在杀手给渣渣辉捅了一刀以后,要给他致命一击时,刚刚脑袋瓜子中了一枪甚至还在流血的古添乐,突然起身将杀手三下五除二控制住!
渣渣辉在腹部有两个洞的情况下,也如打了鸡血一般冲上来帮助古添乐控制杀手!
可能会奇怪为什么他们两要控制杀手,而不是直接拿刀捅死他呢,因为终极大boss还没有出场!
那就是——牛!
都拍了西班牙斗牛的戏份,怎么能不出现很多人看斗牛比赛都期待的那一幕呢。
没有错,一头斗牛又一次从天而降,向这三个人飞奔而来,一个猛力的冲刺,杀手因为被牛角刺中直接领盒饭,而两位男主此刻躺在地上也是没了知觉。
最终这头牛原地徘徊了一下,看了看地上的三个人,这一刻这位终极boss的眼神里仿佛在说:一个能打的都没有!
这种干掉反派的方法,在港片里也算是另类了,估计没人会说港片全是一样的套路。
虽然有点扯淡,不过场面还是挺好,挺刺激的,总票房也比第一部强点,拿了近七亿。
隔了一周,张加辉还有一部《沉默的证人》上映,港片确实来来回回就这些人。
古添乐就是最常出现的面孔,今年好像都有四五部电影上映,劳模的称呼是摘不掉了。
八月份的暑期档后半段,有点热度的片子就这两部,以及《鬼吹灯2》了。
大卖电影的续集,也和第一部一样大卖,票房接近三十亿。
近三十亿票房,在国产电影里也算是排的上号了。
不过,题材的限制还是明显,这种题材女性观众不会特别敢兴趣。
什么题材,决定了上限,《战狼2》的女性观众不少,而且把35岁以上的中年观众拉近了电影院,《哪吒》光是春节档的小孩子就足够了,一个小孩意味着还有一对父母,甚至一家人。
更别说哪吒和敖丙的CP,女观众丝毫不少。
《流浪地球》是科幻,还是国内第一部,二刷三刷的人不少。
《鬼吹灯2》虽然特效依然精彩,剧情在商业大片中也算优秀,还是大IP,又有第一部的基本,可是并不能冲突题材的限制。
三十亿对于其他电影已经是可望而不可及了,可是对第一部就大卖近二十亿的《鬼吹灯》来说,接近三十亿的票房,和第一部没多大区别。
中间隔的这几年,大盘的涨幅都和票房涨幅一样,也就说第二部的票房只是赶上了“票房膨胀”的速度。
这么多年,国内的电影市场其实发生了巨大的变化。
以往特效大片,是吸引观众的利器,可是现在,经过无数好莱坞大片的洗礼,观众的眼界已经不同以往了。
再加上观众进一步下沉的结果,越能贴近观众内心,引起共鸣的电影,才更容易成为爆款。
《鬼吹灯2》这样国内顶尖的商业大制作,也只能拿到接近三十亿票房,虽然也有档期的原因,换成七月初的,起码能多四五亿,可是也到顶了。
女性观众比例甚至只有33%,《流浪地球》上映第一天的女性观众占比只有40%出头,到下画时已经接近50%了。
而且,在三大购票平台上面,《流浪地球》打低分的观众里,女性观众只占19%。
按照一般的认知,这种科幻片理工男会更喜欢,女观众不会感冒。
可是现实却完全想法,看电影的女观众多,满意给好评的也是女观众多。
反而是,男性观众给差评的比例远远超过女性观众。
春节档的《哪吒》,女性观众的比例更高,甚至接近60%。
《鬼吹灯2》女性观众占比只有33%,低的离谱。
对于大卖、爆款电影来说,女性观众已经成了主力军了,决定着票房的上限能到什么地步。
......
国庆节将至,《我和我的祖国》成片通过了审核,李谦召集了几位导演,商议一下到时候后的各种宣传、路演、活动的安排。
也顺便聊了聊刚刚过去的暑期档,相比其他人,李谦谈的却是当前电影市场的受众的问题。
这就是纯商业性的东西了,不过现在早不是十年前了,市场彻底商业化,即便是张一谋和程凯歌两位,对讨好观众,也没有了那么多的排斥。
当然,不排斥归不排斥,可是他们也不会为了讨好观众去拍电影。
一把年纪的老前辈了,他们现在只想拍自己想拍,想要表达的东西,至于票房这玩意,反正扑街了也照样会有人给他们投资。
不过,自己虽然不在乎,可是还有子女后代,要不然程凯歌也不至于跑去给一档表演竞技类的综艺节目去当导师。
他那刚刚以外籍学生身份被电影学院录取的儿子,现在拿的全是企鹅的资源。
按网上的派系划分,应该叫鹅场。
为了儿子,程凯歌跑去企鹅办的节目里打工。
不过,虽然儿子要靠企鹅的资源,并不意味着程凯歌就是企鹅的人了,要把李谦当敌人。
其实除了李谦吐槽过一次《赵氏孤儿》...严格说起来,他自己都忘了有没有吐槽,反正媒体当初报道的就是吐槽了。
然后因为媒体的煽风点火,有一点点的不愉快。
也仅限于此了,在合作《我和我的祖国》当中,还是比较愉快的。
当然,也是因为李谦没有干涉程凯歌的那个单元。
对于李谦的说法,程凯歌还是比较赞同的,作为曾经的大师级人物,对电影的研究绝对不像那些讽刺他的人那么不堪。
作为艺术家,程凯歌一张口就是引经据典。
“劳拉穆尔维在《视觉快感与叙事性电影》里就有关于女性角色的论述,女性是作为形象被看的,而男性是看的承担者。
女性角色通常是一个欲望的载体,这样的表达方式,能在释放自己的男性霸气的同时吸引男性女性观众的眼球,最后达到一种利益的趋同化.....”
李谦无语了,我特么谈市场,你在这扯淡。
不过,也不好打断人家装逼。
他以前的电影,确实是这样,女性角色在他的电影中始终以一种悲剧形象穿插于电影情节中,即便是《妖猫传》里非常出彩的贵妃,也从来不是主题,因而不作为镜头的主导,是镜头里在场的缺席者。
说完以前,当然又说现在了,程凯歌又举了一些如今影视作品里女性角色开始占据主导、作为主题,不再是某种东西的载体的情况。
“这是一个很明显的变化和不同之处,不仅仅取决于消费能力的变化,也在于思想上的变化,随着时代的发展,必然会有着一些更适合女性观众的影视剧,不论是娱乐性质的电影,还是现实类的电影,都会越来越多,这是不可忽视的。
最近我看了一些国外的报道,关于女性的,7年前全球代运Y业总产值就已达到60亿美元,光一个印渡就有超过三千家诊所专门从事这个行业,还为此衍生出了一个医疗旅游的新兴行业。
这在全世界都是一个普遍的社会现象,除了卖Y之外距离女性最近的丑陋的事情,这就是一个很好的批判性质的主题,关于女性的现实题材片子......”
程凯歌说着说着,竟然还有了灵感。
女性观众有关的,程凯歌当然不回去拍男男CP这种,现实主义的题材是他很拿手的东西。
越扯越远,不过李谦他们还是没打断,耐着性质等老前辈先说完。
不过,张一谋却有不同的看法。
“关于女性的电影,不光光是这些,我觉得最重要的还是展现女性东方美.......”
好家伙,张一谋开始和程凯歌辩论了。
一个说对关于女性的现实事件批判,一个讲究表达女性东方美。
也和他们作品中女性的角色有差别,张一谋以前用巩莉,她在电影中所代表的就是那个时代的女性,独有的东方美。
这个美不是外表,而是内心。
女性的话题以前是张一谋每一部电影的主题,而且是他的电影的共同主题——其实应该称之为母题。
在张一谋的电影中,女性永远是第一在场者。
《大红灯笼高高挂》中,作为隐形的权利象征的老爷始终只是一个幻境,无法露出真实的面目,男主人公的视觉缺席,只是作为画外音,作为背影与侧影,故事中男主人公是一个不可见的形象。
女性在张一谋的电影里——都是以无畏的形象出现。
各个角色都充满了反抗精神,无论是颂莲、九儿,还是菊豆、秋菊,都是以一种与世相拒的姿态出现的,并且在出场的同时,就被强加上了一个充满苦难的背景,一种被强力所压制的气质。
一部电影就是一个女人的反抗史,通过自己的努力和斗争,来完成自我救赎。
其实,这和现代女性很契合,只是有一点不一样,那些女性角色在无谓中,多多少少还带着一点“无知”。
这个无知不是贬义词,是大环境的限制。
两个对女性角色不同解读的导演,还都是大师级的导演,就开始为这个时代,应该如何展现女性角色,开始辩论了起来。
李谦都无语了,他是想谈一谈贺岁档另一部流量电影《诛仙》的啊。
《魔都堡垒》里的男主角,实际上已经不复前几年的顶流身份了,相比而言《诛仙》的男主角,才是如今娱乐市场最大的顶流。
再加上另外三个偶像出身的女主角,也有无数的粉丝,虽然其中只有一个算顶流。
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虽然才八月初,不过在《魔都堡垒》扑街之后,暑期档也就没有了什么意外。
《使徒行者2》七夕当天上映,算是取了巧,单日票房高达亿。
这个节日,所有电影票房全部大涨,七夕节基本上很多男生都会和女朋友一起过。
看电影这种几十块钱就能呆两个小时,还是坐着的娱乐活动,简直再划算不过了。
当年第一部发现了七夕能赚钱的电影是倪霓和杨影出演的《新娘大作战》,大烂片,就靠着这个节日单日破亿。
《使徒行者2》这种港片,单日亿,比已经破十亿了的《烈火英雄》、《扫毒2》高也不奇怪。
不过第二天,票房暴跌三分之二,只剩下5000多万了。
这才是真实水平。
从大热的电视剧,到翻拍电影,再到第二部,这个IP在港片里也占据了一席之地。
至于电影本身,稀松平常,和第一部差不多。
关于一对兄弟儿时失散,30年后再见已经是正邪对立了,然后卧底的警匪片。
卧底这种剧情,意味着会有不少的反转,剧情基本上都能看,前半部分还好,除了古添乐和张加辉偶尔地深情对视之外,没什么毛病。
后半段倒是高潮迭起了,两位男主和sb杀手一起在西班牙狂欢节里和牛一起飙车,当观众以为也就够了,但是编剧总是能挑战大家的极限。
飙车的最后男主们和反派带着一只牛冲下了山坡,车子各种翻转,一个被甩出车外,一个在车里,却屁事没有。
换了现实中,基本上要送抢救室了。
不过电影嘛,其实这段还是挺精彩的,毕竟场面够刺激。
老说港片已死,来来回回就那么些人,那些套路的剧情,可这应该是第一次去西班牙,和斗牛来赛车。
这个时候!那头牛从天而降,冲向甩出车外的古添乐,渣渣辉见状以迅雷不及掩耳盗铃之势踩下油门,挡住了这头牛,牛角穿破驾驶室一侧的车门在渣渣辉左腹部捅了一个洞。
当然,身为男主角,是不可能就这么挂掉的,就算要挂掉,也不应该这种死法,最起码要和杀手大战三百回合。
古添乐救下了渣渣辉,两人互相搀扶,渣渣辉深情向古添乐告白,就在这情意绵绵的时刻,那个杀手对着古添乐开了一枪,还是太阳穴!
一如《英雄本色》里小马哥最后被一枪干掉的一幕,连台词都有点像。
两个人应声倒地,不过作为男主角,这样干脆利索被干掉,也是不合理的。
古添乐没有小马哥那么倒霉,虽然看上去子弹打中脑袋,不过只是从耳朵上擦了过去。
就在杀手给渣渣辉捅了一刀以后,要给他致命一击时,刚刚脑袋瓜子中了一枪甚至还在流血的古添乐,突然起身将杀手三下五除二控制住!
渣渣辉在腹部有两个洞的情况下,也如打了鸡血一般冲上来帮助古添乐控制杀手!
可能会奇怪为什么他们两要控制杀手,而不是直接拿刀捅死他呢,因为终极大boss还没有出场!
那就是——牛!
都拍了西班牙斗牛的戏份,怎么能不出现很多人看斗牛比赛都期待的那一幕呢。
没有错,一头斗牛又一次从天而降,向这三个人飞奔而来,一个猛力的冲刺,杀手因为被牛角刺中直接领盒饭,而两位男主此刻躺在地上也是没了知觉。
最终这头牛原地徘徊了一下,看了看地上的三个人,这一刻这位终极boss的眼神里仿佛在说:一个能打的都没有!
这种干掉反派的方法,在港片里也算是另类了,估计没人会说港片全是一样的套路。
虽然有点扯淡,不过场面还是挺好,挺刺激的,总票房也比第一部强点,拿了近七亿。
隔了一周,张加辉还有一部《沉默的证人》上映,港片确实来来回回就这些人。
古添乐就是最常出现的面孔,今年好像都有四五部电影上映,劳模的称呼是摘不掉了。
八月份的暑期档后半段,有点热度的片子就这两部,以及《鬼吹灯2》了。
大卖电影的续集,也和第一部一样大卖,票房接近三十亿。
近三十亿票房,在国产电影里也算是排的上号了。
不过,题材的限制还是明显,这种题材女性观众不会特别敢兴趣。
什么题材,决定了上限,《战狼2》的女性观众不少,而且把35岁以上的中年观众拉近了电影院,《哪吒》光是春节档的小孩子就足够了,一个小孩意味着还有一对父母,甚至一家人。
更别说哪吒和敖丙的CP,女观众丝毫不少。
《流浪地球》是科幻,还是国内第一部,二刷三刷的人不少。
《鬼吹灯2》虽然特效依然精彩,剧情在商业大片中也算优秀,还是大IP,又有第一部的基本,可是并不能冲突题材的限制。
三十亿对于其他电影已经是可望而不可及了,可是对第一部就大卖近二十亿的《鬼吹灯》来说,接近三十亿的票房,和第一部没多大区别。
中间隔的这几年,大盘的涨幅都和票房涨幅一样,也就说第二部的票房只是赶上了“票房膨胀”的速度。
这么多年,国内的电影市场其实发生了巨大的变化。
以往特效大片,是吸引观众的利器,可是现在,经过无数好莱坞大片的洗礼,观众的眼界已经不同以往了。
再加上观众进一步下沉的结果,越能贴近观众内心,引起共鸣的电影,才更容易成为爆款。
《鬼吹灯2》这样国内顶尖的商业大制作,也只能拿到接近三十亿票房,虽然也有档期的原因,换成七月初的,起码能多四五亿,可是也到顶了。
女性观众比例甚至只有33%,《流浪地球》上映第一天的女性观众占比只有40%出头,到下画时已经接近50%了。
而且,在三大购票平台上面,《流浪地球》打低分的观众里,女性观众只占19%。
按照一般的认知,这种科幻片理工男会更喜欢,女观众不会感冒。
可是现实却完全想法,看电影的女观众多,满意给好评的也是女观众多。
反而是,男性观众给差评的比例远远超过女性观众。
春节档的《哪吒》,女性观众的比例更高,甚至接近60%。
《鬼吹灯2》女性观众占比只有33%,低的离谱。
对于大卖、爆款电影来说,女性观众已经成了主力军了,决定着票房的上限能到什么地步。
......
国庆节将至,《我和我的祖国》成片通过了审核,李谦召集了几位导演,商议一下到时候后的各种宣传、路演、活动的安排。
也顺便聊了聊刚刚过去的暑期档,相比其他人,李谦谈的却是当前电影市场的受众的问题。
这就是纯商业性的东西了,不过现在早不是十年前了,市场彻底商业化,即便是张一谋和程凯歌两位,对讨好观众,也没有了那么多的排斥。
当然,不排斥归不排斥,可是他们也不会为了讨好观众去拍电影。
一把年纪的老前辈了,他们现在只想拍自己想拍,想要表达的东西,至于票房这玩意,反正扑街了也照样会有人给他们投资。
不过,自己虽然不在乎,可是还有子女后代,要不然程凯歌也不至于跑去给一档表演竞技类的综艺节目去当导师。
他那刚刚以外籍学生身份被电影学院录取的儿子,现在拿的全是企鹅的资源。
按网上的派系划分,应该叫鹅场。
为了儿子,程凯歌跑去企鹅办的节目里打工。
不过,虽然儿子要靠企鹅的资源,并不意味着程凯歌就是企鹅的人了,要把李谦当敌人。
其实除了李谦吐槽过一次《赵氏孤儿》...严格说起来,他自己都忘了有没有吐槽,反正媒体当初报道的就是吐槽了。
然后因为媒体的煽风点火,有一点点的不愉快。
也仅限于此了,在合作《我和我的祖国》当中,还是比较愉快的。
当然,也是因为李谦没有干涉程凯歌的那个单元。
对于李谦的说法,程凯歌还是比较赞同的,作为曾经的大师级人物,对电影的研究绝对不像那些讽刺他的人那么不堪。
作为艺术家,程凯歌一张口就是引经据典。
“劳拉穆尔维在《视觉快感与叙事性电影》里就有关于女性角色的论述,女性是作为形象被看的,而男性是看的承担者。
女性角色通常是一个欲望的载体,这样的表达方式,能在释放自己的男性霸气的同时吸引男性女性观众的眼球,最后达到一种利益的趋同化.....”
李谦无语了,我特么谈市场,你在这扯淡。
不过,也不好打断人家装逼。
他以前的电影,确实是这样,女性角色在他的电影中始终以一种悲剧形象穿插于电影情节中,即便是《妖猫传》里非常出彩的贵妃,也从来不是主题,因而不作为镜头的主导,是镜头里在场的缺席者。
说完以前,当然又说现在了,程凯歌又举了一些如今影视作品里女性角色开始占据主导、作为主题,不再是某种东西的载体的情况。
“这是一个很明显的变化和不同之处,不仅仅取决于消费能力的变化,也在于思想上的变化,随着时代的发展,必然会有着一些更适合女性观众的影视剧,不论是娱乐性质的电影,还是现实类的电影,都会越来越多,这是不可忽视的。
最近我看了一些国外的报道,关于女性的,7年前全球代运Y业总产值就已达到60亿美元,光一个印渡就有超过三千家诊所专门从事这个行业,还为此衍生出了一个医疗旅游的新兴行业。
这在全世界都是一个普遍的社会现象,除了卖Y之外距离女性最近的丑陋的事情,这就是一个很好的批判性质的主题,关于女性的现实题材片子......”
程凯歌说着说着,竟然还有了灵感。
女性观众有关的,程凯歌当然不回去拍男男CP这种,现实主义的题材是他很拿手的东西。
越扯越远,不过李谦他们还是没打断,耐着性质等老前辈先说完。
不过,张一谋却有不同的看法。
“关于女性的电影,不光光是这些,我觉得最重要的还是展现女性东方美.......”
好家伙,张一谋开始和程凯歌辩论了。
一个说对关于女性的现实事件批判,一个讲究表达女性东方美。
也和他们作品中女性的角色有差别,张一谋以前用巩莉,她在电影中所代表的就是那个时代的女性,独有的东方美。
这个美不是外表,而是内心。
女性的话题以前是张一谋每一部电影的主题,而且是他的电影的共同主题——其实应该称之为母题。
在张一谋的电影中,女性永远是第一在场者。
《大红灯笼高高挂》中,作为隐形的权利象征的老爷始终只是一个幻境,无法露出真实的面目,男主人公的视觉缺席,只是作为画外音,作为背影与侧影,故事中男主人公是一个不可见的形象。
女性在张一谋的电影里——都是以无畏的形象出现。
各个角色都充满了反抗精神,无论是颂莲、九儿,还是菊豆、秋菊,都是以一种与世相拒的姿态出现的,并且在出场的同时,就被强加上了一个充满苦难的背景,一种被强力所压制的气质。
一部电影就是一个女人的反抗史,通过自己的努力和斗争,来完成自我救赎。
其实,这和现代女性很契合,只是有一点不一样,那些女性角色在无谓中,多多少少还带着一点“无知”。
这个无知不是贬义词,是大环境的限制。
两个对女性角色不同解读的导演,还都是大师级的导演,就开始为这个时代,应该如何展现女性角色,开始辩论了起来。
李谦都无语了,他是想谈一谈贺岁档另一部流量电影《诛仙》的啊。
《魔都堡垒》里的男主角,实际上已经不复前几年的顶流身份了,相比而言《诛仙》的男主角,才是如今娱乐市场最大的顶流。
再加上另外三个偶像出身的女主角,也有无数的粉丝,虽然其中只有一个算顶流。
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