第443章立场不同
“就这么来,他李谦不是说翻拍没问题,只要质量好就行了嘛,那咱们就照他说的来,给我加大宣传!”
华阳传媒董事长办公室里,黄忠军颇为得意的说着。
“这李谦之前装的跟什么一样,还不是反过头来帮着我们宣传了。”
黄忠磊也一脸畅快,李谦之前在他们面前装高尚,他一个行业新人,有什么资格教他们这些浸淫行业十多年的前辈做事。
这下,他们各自的几部电影,借着李谦的一番话,信誓旦旦地保证以质量为主,靠着李谦狠狠地宣传了一波,还博得了观众的好感。
“大哥,那我安排一下何囧去京城电影学院去一趟,拍点进修的照片和视频,再找电影学院的导演系老师来出面夸两句。”黄忠磊道。
黄忠军点点头,“可以,再和小刚他们说说,到时候发个微博夸奖两句,让观众相信他的导演能力,再不济也要做出个努力进修的样子出来。”
“明白,循序渐进,一步步铺垫下来,只要到了上映之前,塑造好一个为了拍电影的梦想,努力转行学习桌导演的人设,只要足够刻苦,专业人士评价高,基本上观众的好感就来了,前期的票房也稳了。”
黄忠磊对这一套了然于胸,华阳传媒这十年来,可一直是国内最大的艺人经纪公司,对于明星包装这一块,可是非常擅长的。
《小时代》口碑,让观众对于跨界的导演不信任,那么他们目前要做的就是重拾观众的信任。
刻苦的人,总是容易博得别人的好感,要不然为什么就连选秀节目,都要先来个感人的故事呢?
拍个戏,偶尔发个受伤、吊威亚、破皮、晒太阳的微博,即便只是一个创口贴就能解决的伤口。
虽然不专业,但是人家刻苦认真啊。
再加上一大票专业导演背书,观众说不定就信了。
这么好的机会,还是李谦给他们,凡是都要起个头,非常突兀的开始,就太假了,本身就印象不好的观众,会方案。
但是现在不一样了,是李谦先说翻拍不是问题,问题是翻拍的质量。
李谦没有反对翻拍,他那一番话也挺有道理,以他的口碑和声望,观众们也认可。
既然翻拍没问题,那苏友朋的《左耳》、何囧《栀子花开》、还有韩晗,翻拍也没问题了。
借着李谦这个话,纷纷非常诚心地艾特李谦表态,一定会认真做好电影,以质量为先。
到时候,过几天再接着其他的营销,比如去电影学院进修之类的,就水到渠成了。
你看,李谦都说了翻拍没问题,他们也去认真进修了导演专业,专业人士也肯定了他们的能力,这不就齐活了。
一想到借着李谦开始的一系列的营销,最大限度地抵消掉观众对翻拍、跨界的恶感,黄忠磊就非常得意,笑出声来。
“到时候,我们可得好好感谢一下这李谦了。”
“是该谢谢他了。”黄忠军也笑了。
......
不止是黄家兄弟,于东、王长天、张召同样惊喜,《小时代2》虽然大卖近三亿了,但是翻拍和跨界导演的口碑,已经被郭金明彻底给弄烂了。
本身他们还有些不确定,要不要继续把主要精力放在这上面了。
可是,没想到峰回路转,李谦给了他们一个机会。
都是专业电影人、媒体人了,当即就安排下去。
大量的媒体和今年新兴的自媒体开始发文,开始了洗白之旅。
“跨界导演能否拍好电影?徐征、吴经证明只要认真做电影,也能被观众认可!”
“电影行业需要新鲜血液,细数当下活跃在大银幕的商业导演们,大多非科班出身,通过自己的努力学习,跨行也能当好导演!”
“改编不是罪过,不该对改编电影报以偏见!”
“电影市场百花齐放,我们需要更多的包容心。”
......
一开始,只是来宣传大家不要对跨界和改编抱有偏见,过了几天,等风向稍微变了变,网络上对跨界和改编的电影不再是一片骂声的时候,几大公司又开始了新一轮的宣传。
何囧被拍到单独一人进入了电影学院,并且爆料放下了主持工作,专心进修导演。
韩晗接受采访,家里书架一大堆导演专业的书籍,也谈到了自己对接下来导演工作的充分准备。
郭金明的《小时代3、4》开拍了,片场照片流出,一边看剧本给演员讲戏,一边抽空吃盒饭,整个人瘦了一圈,非常憔悴,头发散乱看起来几天没洗了。
苏友朋直接去了南加大进修,是南加大的一名学生爆出来的,说他一边进修,一边去剧组从场记开始体验生活。
接二连三,循序渐进的宣传,再加上众多媒体、自媒体、水军,一时间,因为之前对跨界、翻拍电影的负面标签,竟然不那么牢固了。
不断有网民们,开始为他们说话。
“天呐,小四也太拼了,我要哭了...呜呜呜....”
“太心疼了,连吃饭的时间都没有。”
“看起来起码瘦了十斤,黑子真是够了,你们怎么好意思去黑一个这么努力的人。”
“苏友朋都去米粒坚进修了,认真工作的样子太帅了,就算做场记这么微不住道的工作也这么认真负责!”
“何老师竟然放下了主持人的工作,这真是为了梦想拼了啊,要是大本营的工作被别人顶替了怎么办啊!”
“支持何老师追梦,我非常喜欢《楚门的世界》这部电影,任何人都有追求自己理想的权利,不要被环境所束缚!”
“何老师这么大的年纪,还能去追求梦想,真是我们这些三四十岁人的榜样啊!”
......
“这些人啊,正经事不干,净想着投机取巧,也不知道给我点广告费。”
看着网上这些变化,李谦连连摇头。
说实话,他们这个应变能力、营销手段,有点出乎李谦预料,同时又在意料之中。
佟莉雅有些不解道,“你还想要广告费啊,不生气吗?”
“生什么气?”李谦关掉网页,把电脑丢一旁,又拿起另一部笔记本电脑,点开数字领域发来的一段样片,细细地看了起来,这是特效公司按李谦的要求,画出来的《返老还童》男主角50多、60多、70多岁三个阶段的人物外形。
“他们利用你啊。”佟莉雅理所当然,又有些生气地说着,“明明你是呼吁各大公司和资本哪怕为了赚钱,也要重视质量,可是却被他们给利用来洗白了。”
“有什么好生气的,行业不就是这样,不折手断,无所不用其极地宣传营销,虽然有点佩服他们嗅觉这么敏锐,但是也不奇怪了。”李谦摇摇头。
“那你那一番讲话,不是白说了吗,现在还有谁关心你说了什么啊。”佟莉雅有些气愤。
“你啊,女孩子想事情就是这样。”
李谦笑笑,眼睛从电脑屏幕前离开,“你真以为那些投资人、影视公司,听了我的话,就会反思,会认真做电影?”
“不会吗?我觉得你说的很有道理啊。”佟莉雅一脸认真地分析道,“反正都要投资,电影都要拍的,圈钱的烂片顶多偏一点钱,拍好了就能赚得更多,投资方也是为了赚钱,能多赚钱何乐而不为呢?”
“道理是这个道理,可是并不是谁都回去做的,能轻轻松松地骗钱,很多人就不想用心费力赚钱,而且很有可能费心费力了还不一定能多赚钱,自然投资方选择这种项目,目的就是为了赚快钱。”李谦道。
“那你还说那么多。”佟莉雅越发不解了。
“有没有人听是一回事,该讲的还是要讲,没人听我也要讲,最起码我讲了,是他们不听,那就怪不得我了。”李谦笑道。
佟莉雅盯着李谦,突然说道,“你知道嘛,你这样子简直太像中学老师了。”
“老师?”
“是啊,现在老师不是经常对学生说嘛,你们爱听不听吧,又不是为我学的。”
佟莉雅吐了吐粉红的舌头,“简直太像了。”
“...”李谦把自己完整注释过的剧本丢给佟莉雅,“行了行了,玩了一上午了,赶紧琢磨琢磨剧本,《返老还童》国庆一过就开拍,你还得参加《京城遇上西雅图》的宣传,没多少时间了。”
这都什么跟什么。
李谦的意思只是,该说的都说了,到时候就别怪没提醒了。
这种圈钱的行为,是所有用心做好电影的电影人的敌人。
大家一大群人忙前忙后,辛辛苦苦地做好一部电影,好不容易赚了钱。
结果别人随随便便搞部烂片,轻轻松松把钱给赚了。
凭什么你们赚钱那么轻松?
这样一来,肯定会有人心里不平衡,想着自己白白累死累活的,别人那么轻松,转头也加入了圈钱的行列。
赚轻松钱,谁都想。
这对真正的电影人不公平,当然世界上本没有公平,但是李谦是认真做电影的,站在他和同样的人的角度上,这就是不公平的。
同时,也为了观众,为了行业,烂片骗了观众,次数多了,就是对市场的伤害,也就是砸了对行业里大多数人的饭碗。
两者是天然的对立面,立场不同。
认真做电影,不会容许烂片也能大卖。
做烂片圈钱的,会巴不得没有人认真做电影了,这样市场的标准就越来越低,当标准低到一定地步的时候,那他们的烂片,也自然就不是烂片了。
这就是俗称的,把你拉低到同一层次,然后用丰富的经验打败你。
李谦也没有想自己一番话就让他们认真做电影,他还没那么天真。
反正该说的也说了,到时候就别怪他了。
也正好这次他们取巧的营销让观众多了点好感,就让他们暂时充满信心,这样到时候失败的感觉,才会更加难受。
制止这种跨界、翻拍烂片圈钱的唯一办法,不是去讲大道理,而是让他们明白,这样做赚不到钱,这才是解决问题的真理。
被打击到了,赚不到钱了,谁还会去这么干?他们本来是想赚钱的。
希望越大,失望越大,先让他们高兴着,李谦也没有去搭理。
现在,他要忙自己的事情。
《返老返童》目前剧本完成了,外景组派出去了,特效公司在加急制作五十、六十、七十三个年龄段男主角的外形。
电影里是外表是完完全全和老人一样的,当然不可能通过化妆来搞定了,从少年到暮年,如此大的年龄跨越,没有什么化妆技术可以做到完美无缺。
更别说,电影里暮年时间段角色的外星是个孩子。
身高摆在那,四五岁的时候才多高?
那除非演员会缩骨功了。
就算会缩骨功,变矮了,但是整体比例不对,不协调,还是没办法。
换不同的演员,再用表情捕捉技术,“换”下脸,也是不行的,换了人那就是两个不同的演员了,每人跟人是不一样的,世界上没有两个完全一样的人,哪怕是双胞胎,同一个表情、动作下来,都有细微的差别。
要是电视剧的话,那就简单了,但是在大荧幕上,一丝一毫的区别,面部肌肉的不同,虽然不会被发现,但是观众肯定会感觉到哪里不对劲。
而且,这有涉及到了光影的问题,会破坏光影的连续性。
这不是《环太平洋》,CG制作的光影是画出来的,虽然难度特别大,划时代的CG光影效果,但是也能完成。
所以,不仅仅是人物的相貌,说话时的姿态,微笑时扯动的脖子和胸部的肌腱,喘气的间歇,都是人物的一部分,这些东西也许比相貌更有特征。
所以,具体概括就是,不管电影里的角色是什么年龄段,所有面部表情、眼神、脖子、胸部肌肉随着说话的起伏频率,都是男主角演的。
毕竟不同的人,用同一个语气说同一句话,他的喉咙变化,胸部肌腱起伏,都是不同的。
这也是为什么拍电影能用现场的声音就用现场的声音,那才是最自然的,没办法才会去棚里配音。
因为摄影棚是室内封闭的环境,和室外,声音是有差别的,这一点点细微的差别,也是电影的标准。
至于电视剧还有专门的配音演员,说实话,怪不得电影从业者会鄙视电视剧,这完全是业余的。
声音是演员表演的一部分,很重要的一部分,这就相当于两个人完成的一部戏。
甚至李谦记忆中的一些电视剧,不光是配音演员的声音,甚至能看得出,演员的嘴型,说的根本不是配音演员说的台词。
就好像演员在说槽尼玛,而配音演员在说我爱你。
即便配音演员说的再深情,就像是对爱人说的语气,观众也会感觉别扭。
不同的台词,嘴型就不说了,面部肌肉的细微变化,咽喉变化,情绪,都是完全不一样的。
《返老还童》对于特效技术要求很高,不过还好这不是什么大场面,更多是细微工作,工作量大,要求细致,又调了一批数字领域的特效人员过来,完成下来应该是没问题的。
对于演员,同样如此,老年男主角的一举一动,每一个细微表情,都要演员去演,这样才真实。
采集无数表情和细微的肌肉的变化,然后经过扫描调整,放入不同的3D模型中处理,创造了数以千计的人物模型。
要让观众看到,不同年龄段角色,伴随着年龄变化,身高、外形有变化,但是又通过眼神、表情和肌肉变化,能看出这就是一个人,一个从暮年慢慢走向儿童的逆生长的人。
对演员的要求高,这就是在外形符合要求下,纯粹的看演技了,不像李谦之前的电影,演技都是次要的,符合外形就够了。
电影大多数是如此,演员的演技从来不是最重要的,演技只是演员呈现出来的表演的一部分而已。
这次就不一样了。
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华阳传媒董事长办公室里,黄忠军颇为得意的说着。
“这李谦之前装的跟什么一样,还不是反过头来帮着我们宣传了。”
黄忠磊也一脸畅快,李谦之前在他们面前装高尚,他一个行业新人,有什么资格教他们这些浸淫行业十多年的前辈做事。
这下,他们各自的几部电影,借着李谦的一番话,信誓旦旦地保证以质量为主,靠着李谦狠狠地宣传了一波,还博得了观众的好感。
“大哥,那我安排一下何囧去京城电影学院去一趟,拍点进修的照片和视频,再找电影学院的导演系老师来出面夸两句。”黄忠磊道。
黄忠军点点头,“可以,再和小刚他们说说,到时候发个微博夸奖两句,让观众相信他的导演能力,再不济也要做出个努力进修的样子出来。”
“明白,循序渐进,一步步铺垫下来,只要到了上映之前,塑造好一个为了拍电影的梦想,努力转行学习桌导演的人设,只要足够刻苦,专业人士评价高,基本上观众的好感就来了,前期的票房也稳了。”
黄忠磊对这一套了然于胸,华阳传媒这十年来,可一直是国内最大的艺人经纪公司,对于明星包装这一块,可是非常擅长的。
《小时代》口碑,让观众对于跨界的导演不信任,那么他们目前要做的就是重拾观众的信任。
刻苦的人,总是容易博得别人的好感,要不然为什么就连选秀节目,都要先来个感人的故事呢?
拍个戏,偶尔发个受伤、吊威亚、破皮、晒太阳的微博,即便只是一个创口贴就能解决的伤口。
虽然不专业,但是人家刻苦认真啊。
再加上一大票专业导演背书,观众说不定就信了。
这么好的机会,还是李谦给他们,凡是都要起个头,非常突兀的开始,就太假了,本身就印象不好的观众,会方案。
但是现在不一样了,是李谦先说翻拍不是问题,问题是翻拍的质量。
李谦没有反对翻拍,他那一番话也挺有道理,以他的口碑和声望,观众们也认可。
既然翻拍没问题,那苏友朋的《左耳》、何囧《栀子花开》、还有韩晗,翻拍也没问题了。
借着李谦这个话,纷纷非常诚心地艾特李谦表态,一定会认真做好电影,以质量为先。
到时候,过几天再接着其他的营销,比如去电影学院进修之类的,就水到渠成了。
你看,李谦都说了翻拍没问题,他们也去认真进修了导演专业,专业人士也肯定了他们的能力,这不就齐活了。
一想到借着李谦开始的一系列的营销,最大限度地抵消掉观众对翻拍、跨界的恶感,黄忠磊就非常得意,笑出声来。
“到时候,我们可得好好感谢一下这李谦了。”
“是该谢谢他了。”黄忠军也笑了。
......
不止是黄家兄弟,于东、王长天、张召同样惊喜,《小时代2》虽然大卖近三亿了,但是翻拍和跨界导演的口碑,已经被郭金明彻底给弄烂了。
本身他们还有些不确定,要不要继续把主要精力放在这上面了。
可是,没想到峰回路转,李谦给了他们一个机会。
都是专业电影人、媒体人了,当即就安排下去。
大量的媒体和今年新兴的自媒体开始发文,开始了洗白之旅。
“跨界导演能否拍好电影?徐征、吴经证明只要认真做电影,也能被观众认可!”
“电影行业需要新鲜血液,细数当下活跃在大银幕的商业导演们,大多非科班出身,通过自己的努力学习,跨行也能当好导演!”
“改编不是罪过,不该对改编电影报以偏见!”
“电影市场百花齐放,我们需要更多的包容心。”
......
一开始,只是来宣传大家不要对跨界和改编抱有偏见,过了几天,等风向稍微变了变,网络上对跨界和改编的电影不再是一片骂声的时候,几大公司又开始了新一轮的宣传。
何囧被拍到单独一人进入了电影学院,并且爆料放下了主持工作,专心进修导演。
韩晗接受采访,家里书架一大堆导演专业的书籍,也谈到了自己对接下来导演工作的充分准备。
郭金明的《小时代3、4》开拍了,片场照片流出,一边看剧本给演员讲戏,一边抽空吃盒饭,整个人瘦了一圈,非常憔悴,头发散乱看起来几天没洗了。
苏友朋直接去了南加大进修,是南加大的一名学生爆出来的,说他一边进修,一边去剧组从场记开始体验生活。
接二连三,循序渐进的宣传,再加上众多媒体、自媒体、水军,一时间,因为之前对跨界、翻拍电影的负面标签,竟然不那么牢固了。
不断有网民们,开始为他们说话。
“天呐,小四也太拼了,我要哭了...呜呜呜....”
“太心疼了,连吃饭的时间都没有。”
“看起来起码瘦了十斤,黑子真是够了,你们怎么好意思去黑一个这么努力的人。”
“苏友朋都去米粒坚进修了,认真工作的样子太帅了,就算做场记这么微不住道的工作也这么认真负责!”
“何老师竟然放下了主持人的工作,这真是为了梦想拼了啊,要是大本营的工作被别人顶替了怎么办啊!”
“支持何老师追梦,我非常喜欢《楚门的世界》这部电影,任何人都有追求自己理想的权利,不要被环境所束缚!”
“何老师这么大的年纪,还能去追求梦想,真是我们这些三四十岁人的榜样啊!”
......
“这些人啊,正经事不干,净想着投机取巧,也不知道给我点广告费。”
看着网上这些变化,李谦连连摇头。
说实话,他们这个应变能力、营销手段,有点出乎李谦预料,同时又在意料之中。
佟莉雅有些不解道,“你还想要广告费啊,不生气吗?”
“生什么气?”李谦关掉网页,把电脑丢一旁,又拿起另一部笔记本电脑,点开数字领域发来的一段样片,细细地看了起来,这是特效公司按李谦的要求,画出来的《返老还童》男主角50多、60多、70多岁三个阶段的人物外形。
“他们利用你啊。”佟莉雅理所当然,又有些生气地说着,“明明你是呼吁各大公司和资本哪怕为了赚钱,也要重视质量,可是却被他们给利用来洗白了。”
“有什么好生气的,行业不就是这样,不折手断,无所不用其极地宣传营销,虽然有点佩服他们嗅觉这么敏锐,但是也不奇怪了。”李谦摇摇头。
“那你那一番讲话,不是白说了吗,现在还有谁关心你说了什么啊。”佟莉雅有些气愤。
“你啊,女孩子想事情就是这样。”
李谦笑笑,眼睛从电脑屏幕前离开,“你真以为那些投资人、影视公司,听了我的话,就会反思,会认真做电影?”
“不会吗?我觉得你说的很有道理啊。”佟莉雅一脸认真地分析道,“反正都要投资,电影都要拍的,圈钱的烂片顶多偏一点钱,拍好了就能赚得更多,投资方也是为了赚钱,能多赚钱何乐而不为呢?”
“道理是这个道理,可是并不是谁都回去做的,能轻轻松松地骗钱,很多人就不想用心费力赚钱,而且很有可能费心费力了还不一定能多赚钱,自然投资方选择这种项目,目的就是为了赚快钱。”李谦道。
“那你还说那么多。”佟莉雅越发不解了。
“有没有人听是一回事,该讲的还是要讲,没人听我也要讲,最起码我讲了,是他们不听,那就怪不得我了。”李谦笑道。
佟莉雅盯着李谦,突然说道,“你知道嘛,你这样子简直太像中学老师了。”
“老师?”
“是啊,现在老师不是经常对学生说嘛,你们爱听不听吧,又不是为我学的。”
佟莉雅吐了吐粉红的舌头,“简直太像了。”
“...”李谦把自己完整注释过的剧本丢给佟莉雅,“行了行了,玩了一上午了,赶紧琢磨琢磨剧本,《返老还童》国庆一过就开拍,你还得参加《京城遇上西雅图》的宣传,没多少时间了。”
这都什么跟什么。
李谦的意思只是,该说的都说了,到时候就别怪没提醒了。
这种圈钱的行为,是所有用心做好电影的电影人的敌人。
大家一大群人忙前忙后,辛辛苦苦地做好一部电影,好不容易赚了钱。
结果别人随随便便搞部烂片,轻轻松松把钱给赚了。
凭什么你们赚钱那么轻松?
这样一来,肯定会有人心里不平衡,想着自己白白累死累活的,别人那么轻松,转头也加入了圈钱的行列。
赚轻松钱,谁都想。
这对真正的电影人不公平,当然世界上本没有公平,但是李谦是认真做电影的,站在他和同样的人的角度上,这就是不公平的。
同时,也为了观众,为了行业,烂片骗了观众,次数多了,就是对市场的伤害,也就是砸了对行业里大多数人的饭碗。
两者是天然的对立面,立场不同。
认真做电影,不会容许烂片也能大卖。
做烂片圈钱的,会巴不得没有人认真做电影了,这样市场的标准就越来越低,当标准低到一定地步的时候,那他们的烂片,也自然就不是烂片了。
这就是俗称的,把你拉低到同一层次,然后用丰富的经验打败你。
李谦也没有想自己一番话就让他们认真做电影,他还没那么天真。
反正该说的也说了,到时候就别怪他了。
也正好这次他们取巧的营销让观众多了点好感,就让他们暂时充满信心,这样到时候失败的感觉,才会更加难受。
制止这种跨界、翻拍烂片圈钱的唯一办法,不是去讲大道理,而是让他们明白,这样做赚不到钱,这才是解决问题的真理。
被打击到了,赚不到钱了,谁还会去这么干?他们本来是想赚钱的。
希望越大,失望越大,先让他们高兴着,李谦也没有去搭理。
现在,他要忙自己的事情。
《返老返童》目前剧本完成了,外景组派出去了,特效公司在加急制作五十、六十、七十三个年龄段男主角的外形。
电影里是外表是完完全全和老人一样的,当然不可能通过化妆来搞定了,从少年到暮年,如此大的年龄跨越,没有什么化妆技术可以做到完美无缺。
更别说,电影里暮年时间段角色的外星是个孩子。
身高摆在那,四五岁的时候才多高?
那除非演员会缩骨功了。
就算会缩骨功,变矮了,但是整体比例不对,不协调,还是没办法。
换不同的演员,再用表情捕捉技术,“换”下脸,也是不行的,换了人那就是两个不同的演员了,每人跟人是不一样的,世界上没有两个完全一样的人,哪怕是双胞胎,同一个表情、动作下来,都有细微的差别。
要是电视剧的话,那就简单了,但是在大荧幕上,一丝一毫的区别,面部肌肉的不同,虽然不会被发现,但是观众肯定会感觉到哪里不对劲。
而且,这有涉及到了光影的问题,会破坏光影的连续性。
这不是《环太平洋》,CG制作的光影是画出来的,虽然难度特别大,划时代的CG光影效果,但是也能完成。
所以,不仅仅是人物的相貌,说话时的姿态,微笑时扯动的脖子和胸部的肌腱,喘气的间歇,都是人物的一部分,这些东西也许比相貌更有特征。
所以,具体概括就是,不管电影里的角色是什么年龄段,所有面部表情、眼神、脖子、胸部肌肉随着说话的起伏频率,都是男主角演的。
毕竟不同的人,用同一个语气说同一句话,他的喉咙变化,胸部肌腱起伏,都是不同的。
这也是为什么拍电影能用现场的声音就用现场的声音,那才是最自然的,没办法才会去棚里配音。
因为摄影棚是室内封闭的环境,和室外,声音是有差别的,这一点点细微的差别,也是电影的标准。
至于电视剧还有专门的配音演员,说实话,怪不得电影从业者会鄙视电视剧,这完全是业余的。
声音是演员表演的一部分,很重要的一部分,这就相当于两个人完成的一部戏。
甚至李谦记忆中的一些电视剧,不光是配音演员的声音,甚至能看得出,演员的嘴型,说的根本不是配音演员说的台词。
就好像演员在说槽尼玛,而配音演员在说我爱你。
即便配音演员说的再深情,就像是对爱人说的语气,观众也会感觉别扭。
不同的台词,嘴型就不说了,面部肌肉的细微变化,咽喉变化,情绪,都是完全不一样的。
《返老还童》对于特效技术要求很高,不过还好这不是什么大场面,更多是细微工作,工作量大,要求细致,又调了一批数字领域的特效人员过来,完成下来应该是没问题的。
对于演员,同样如此,老年男主角的一举一动,每一个细微表情,都要演员去演,这样才真实。
采集无数表情和细微的肌肉的变化,然后经过扫描调整,放入不同的3D模型中处理,创造了数以千计的人物模型。
要让观众看到,不同年龄段角色,伴随着年龄变化,身高、外形有变化,但是又通过眼神、表情和肌肉变化,能看出这就是一个人,一个从暮年慢慢走向儿童的逆生长的人。
对演员的要求高,这就是在外形符合要求下,纯粹的看演技了,不像李谦之前的电影,演技都是次要的,符合外形就够了。
电影大多数是如此,演员的演技从来不是最重要的,演技只是演员呈现出来的表演的一部分而已。
这次就不一样了。
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